MORT DE FRANCK OLIVIER,

CHANTEUR DES GÉNÉRIQUES DES SÉRIES

"ASTRO LE PETIT ROBOT" ET "ALBATOR 84"

Le chanteur belge, qui a rencontré un grand succès dans les années 1970 et 1980, est décédé le 8 novembre 2021.

Franck Olivier, connu pour avoir été le chanteur des génériques des séries animées Astro le petit robot et Albator 84, est mort à l'âge de 73 ans, a annoncé sur Facebook son épouse, Marcelle Alexis.

Le chanteur belge, qui a rencontré un grand succès dans les années 1970 et 1980, est mort cette semaine, a annoncé sa femme.

Succès au Canada

Né en 1948 en Belgique, Franck Olivier luttait contre une tumeur au foie. Il avait commencé sa carrière dans les années 1970, travaillant notamment avec Claude François.

Disque d'or avec Souviens-toi d'Only You (1980) puis Tic Tac (1982), il avait rencontré un immense succès au Canada grâce à Amoureux de vous Madame (1988), écoulé à plus de 125.000 albums.

Dans les années 1970, Franck Olivier est repéré par un producteur parisien qui lui propose de chanter dans la version française de Jésus Christ Superstar4. Il travaille avec Claude François en 1976 et 1977 et également avec Claude Barzotti pour la face A du 45T "La rencontre"

En 1978, il est candidat à la sélection belge pour le Concours de l'Eurovision. Il reprend les plus grands succès des Platters qu'il adapte en français en 1980. Il est disque d'or en 1980 avec "Souviens-toi d'Only You" et avec Tic tac en 1982.

Il décroche un disque d'or au Canada avec sa chanson Amoureux de vous Madame, avec plus de 125 000 albums vendus à ce jour.

En 1984, il est à nouveau candidat à la sélection belge pour le concours de l'Eurovision où il échoue à nouveau. La même année, il interprète le générique de la série télévisée Albator 84 ainsi que celui d'Astro, le petit robot en 1985.

La même année, il anime l'émission pour enfants La Bande à Grobo sur RTL Télévision. Le 4 mai 1985, il représente le Grand-duché du Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson aux côtés de Ireen Sheer, Margo, Diane Solomon, Malcolm Peters et Chris Peters avec le titre Children, kinder, enfants où cette chanson termine à la 13e place avec 37 points. Il est le propriétaire de Trans Euro Music, maison de disques qu'il a fondée en 1986 à Saint-Sauveur au Québec, son domicile depuis lors.

En 1992, il publie au Québec un livre intitulé La Foi et l'Épreuve, sorti en Europe en 2011, et en vend plus de 16 000 exemplaires.

Il collabore à un titre pour le séisme d'Haïti en janvier 2010 et produit un album pour venir en aide au peuple haïtien, en éditant le CD au profit de cette nation.

En 2010, il retourne dans son pays natal pour reprendre ses tournées de spectacles avec sa société Trans Euro Music international, sa propre entreprise de production de distribution et d'éditions musicales.

Il produit, entre autres, Marcelle Alexis, une artiste québécoise, qui devient sa femme.

Son autobiographie, Ma vie, mon histoire, sort en 2015.

Atteint d'une tumeur au foie, il meurt le 8 novembre 2021.

Pourquoi le changement d'heure n'a toujours pas disparu

L'Union européenne avait programmé la fin de l'heure d'été et de l'heure d'hiver en 2021,

mais les discussions entre États membres sont au point mort.

C'est l’heure du casse-tête bi-annuel. Ce week-end, dans la nuit du samedi 30 au dimanche 31 octobre, la France change d’heure. À trois heures du matin, il faudra reculer sa montre à deux heures. Si les gros dormeurs se réjouiront de gagner une heure de sommeil, d’autres, lassés de remettre une fois de plus toutes leurs pendules à l’heure, lâcheront un « encore ? ! ».

C’est que le passage à l’heure d’hiver devait être de l’histoire ancienne. 

L’Union européenne avait décidé de se débarrasser du changement d’heure en 2021 pour mettre fin à cette pratique instaurée après le choc pétrolier des années 1970. Une vraie demande des citoyens, agacés par ce rituel : en 2018, 86 % des cinq millions d’Européens qui avaient répondu à une consultation sur le sujet s’étaient prononcés pour la fin de cette pratique. Chaque pays devait choisir de rester à l’heure d’été ou d’hiver, et les Français, consultés l’année suivante par l’Assemblée nationale, avaient choisi (à 59 %) l’heure d’été.

Discussions à l'arrêt

Depuis, le projet est au point mort. « Les discussions patinent au Conseil », expliquait au Point en mars dernier Karima Delli, députée européenne (EELV) qui défend la suppression du changement d’heure.

Les États sont plutôt d’accord sur le principe, mais pas vraiment sur le fuseau à garder. « L'Ukraine ne veut pas être sur le même fuseau que les Russes, les pays du Sud veulent l'heure d'été mais ceux du Nord l'heure d'hiver… » énumère l'eurodéputée. Et de souligner que « demain, le travailleur français qui va quotidiennement en Allemagne ne va pas régler sa montre deux fois par jour parce que les deux pays n'ont pas choisi de rester sur le même fuseau ».

Malgré l’impact du changement d’heure sur la santé et les problèmes d’organisation qu’il pose, le sujet n’est pas la priorité de l’UE. Et même s’il était adopté maintenant, il faudrait un délai d'au moins 18 mois pour que les opérateurs de transport, notamment les compagnies aériennes, puissent s’adapter et établir de nouveaux horaires. Les Européens n’ont pas fini de régler leurs montres.

Alors on oublie pas de changer d'heure, à 3 heure du matin il sera 2 heure

on recule l'horloge d'une heure...

la nuit de samedi 30 octobre au dimanche 31 octobre 2021 

 Animeland cliquez sur la photo

Et une bande annonce pour le nouvel album chez KANA

GOLDORAK - LES ÉDITIONS KANA - NOUVEL ALBUM

Les éditions Kana avaient annoncé la parution d'un album "made in france" consacré à Goldorak et qui terminait les aventures du célèbre mecha.
Composé de 180 pages, dont cinquante consacrées à un dossier, l'ouvrage paraîtra le 15 octobre 2021. Et pour nous faire patienter, les éditions Kana ont dévoilé une bande-annonce.

Le projet, débuté il y a environ trois ans, rassemble Xavier Dorison au scénario, Denis Bajram, Brice Cossu et Alexis Sentenac aux dessins ainsi que de Yoann Guillo pour la mise en couleur et en lumière.

Le créateur de Goldorak, Gō Nagai, a même donné son accord sur cette suite et sur la reprise de son mecha après avoir été contacté par les éditions Kana.

L'intrigue de la bande-dessinée se déroule dix ans après la guerre contre les forces de Véga :

Edition collector

La guerre entre les forces de Véga et Goldorak est un lointain souvenir.

Actarus et sa sœur sont repartis sur Euphor tandis qu’Alcor et Vénusia tentent de mener une vie normale. Jusqu’au jour où, issu des confins de l’espace, surgit le plus puissant des golgoths de la division ruine : Hydragon.

Face à lui, les armées terriennes sont balayées et les exigences de la dernière division de Véga sidèrent la planète ; sous peine d’annihilation totale, tous les habitants du Japon ont sept jours pour quitter leur pays et laisser les forces de Véga coloniser l’archipel.

Face à cet ultimatum impossible, il ne reste qu’un dernier espoir, le plus grand des géants… Goldorak.

Et le Hors série consacré aux robots géants ches Animeland...

De Mazinger Z à Gurren Lagann en passant inévitablement par Goldorak (Grendizer), Gundam, Evangelion, Code Geass ou encore Macross, les gros robots de science-fiction nippone font la gloire de ce numéro spécial intitulé AnimeLand Hors-série - Goldorak et les robots géants de Mazinger ZDisponible depuis le 29 septembre, la revue de 144 pages est proposée au prix de 12.50€. Il est disponible en kiosques.

Au sommaire de ce numéro :

DOSSIER DOSSIER GOLDORAK GO !
Discussion mecha avec les auteurs de Goldorak
Critique – Goldorak tout simplement
Goldorak aujourd’hui, aux bons soins de Mediawan
Exposition et concert Goldorak : Entretien croisé Jérémy Cerrone et Olivier Fallaix
Portrait Go Nagai
Entretien Karim Talbi
Entretien Christophe Geldron
La réception de Goldorak en France
Entretien Jacques Canestrier
Entretien Enriqué
Hommage à Lionel Leroy

DOSSIER LES ROBOTS MENU XXL

FOCUS
L’aube des robots géants
Tatsunoko et la fabrique des héros aux mecha
Les robots géants en vrai ?
Sunrise et les REAL Robots
Evangelion ou la déconstruction du robot géant
Critique Evangelion: 3.0 + 1.01 Thrice Upon a Time
Les Kaïjus
Les mecha hors-Japon
Naoki Urasawa et le fantasme du robot géant

ENTRETIEN ET PORTRAITS
Shinji Aramaki
Portrait de Hideaki Anno
Mecha designer : Shigeto Koyama
Mecha designer : Stanislas Brunet

TOP 9 DES INCONTOURNABLES
Mazinger Z
Getter Robo
Gundam
Macross
Robot Carnival
Patlabor
Evangelion
Code Geass
Gurren Lagann

ET AUSSI
Introduction générale
Frise Mecha Manga !
Entretiens de Fans : Lili, Jonathan, Takato et Tim

Durant 25 ans, les Facchin ont soulevé des montagnes à Court-Saint-Étienne

                                                                 Fabio, Silvia et Laura étaient les incontournables au Gran Sasso. - FB                                           Fabio Facchin fêtera bientôt ses 39 ans. - FB

Aux couleurs de l’Italie. - FB                                  Avec Francesco (Claude) Barzotti, un grand ami de la famille Facchin. - FB            

Par Pierre Nizet

Journaliste Rédaction générale et chef d’édition de la Capitale Brabant wallon| Publié le 29/09/2021

Après vingt-cinq ans de bons et loyaux services, la famille Facchin a décidé de remettre le Gran Sasso, leur restaurant à Court-Saint-Étienne. « Mon fils et moi étions épuisés. Précisez bien qu’il ne s’agit pas d’une faillite… bien au contraire », témoigne Laura qui arrête pour profiter d’une retraite bien méritée !

Ceux qui sont de Court-Saint-Étienne et des environs connaissent le Gran Sasso. Pas la fameuse montagne des Abruzzes mais bien le restaurant italien qui est situé sur l’avenue des Combattants. Les plus anciens se souviendront qu’il a d’abord été situé en face de sa position actuelle. Là où il y a un nouveau Proxy Delhaize. Et voilà qu’une affichette, « commerce à remettre » a été placardée sur sa porte d’entrée. Nous appelons le numéro indiqué et nous tombons sur la voix chaleureuse de Laura Magnoni-Facchin. C’est elle qui, avec son fils Fabio, avait repris les rênes de l’établissement. « Je vous rassure de suite. Nous avons déjà trouvé un repreneur », lâche la dame qui a fêté ses 65 ans au mois de juin. « Le Gran Sasso, nous l’avions repris Valerio et moi… il y a 25 ans. À l’époque, on était de l’autre côté du carrefour. Mais le restaurant existait depuis plus longtemps. Il avait été ouvert par un monsieur originaire des Abruzzes. D’où le nom ».

Laura précise qu’elle était en principe pensionnée à l’âge de 60 ans. « Mais j’ai décidé de m’associer avec mon fils Fabio quand Lorenzo, notre pizzaïolo, a arrêté. Je lui avais bien dit que je stopperais à mes 65 ans ». Ce qu’elle fait. Le problème, c’est qu’il y a eu l’épidémie de Covid qui n’a pas facilité les choses. « La dernière année a été compliquée à cause de ce Covid. On aurait bien voulu vendre en 2020 mais le contexte n’était pas idéal ».

Non pas parce que le restaurant avait des problèmes de liquidités… « Dites bien que ce n’est pas une faillite qui nous a poussés à remettre notre commerce… mais nous étions épuisés, Fabio et moi. Nous ne trouvions plus de pizzaïolo ni de cuisinier. Pendant le confinement, j’ai longtemps travaillé seule à la cuisine pour préparer les repas qui étaient à emporter le soir et, franchement, nous vivons cela comme un soulagement même s’il y a un peu de tristesse ».

Voisine de Barzotti

Les récentes inondations qui ont touché Court-Saint-Étienne et sa maison n’ont rien arrangé. « Cela a été la goutte d’eau qui a fait déborder le vase ». Dès que l’annonce a été mise, il y a eu beaucoup d’appels téléphoniques. « Dont celui de notre ami, Francesco Barzotti ». « Claude » pour les amateurs de musique. Mais c’est finalement une famille qui va reprendre le Gran Sasso. « On a signé ce mardi soir. Elle est déjà active dans l’horeca et gère le restaurant du golf à Rigenée ».

Laura pourra bientôt profiter de sa retraite. « Cela fait trois ans que nous n’avons plus pris de vacances. Je crois que nous allons nous ressourcer un peu dans mon village situé à Caiserra, près de Pesaro. J’ai une maison là-bas. Francesco (NdR : Claude Barzotti) est notre voisin ». Fabio aura bientôt 39 ans. Après avoir soufflé un peu, il retravaillera. « Car il a reçu pas mal de propositions », rassure sa maman. Quant au restaurant, il devrait garder son nom. « Mais il y aura peut-être un peu plus de grillades », croit savoir Laura à qui nous souhaitons de bien profiter de sa retraite.

Pierre Nizet

Hommage à Jean-Paul Belmondo

France Télévisions propose, sur ses antennes, un hommage à Jean-Paul Belmondo, dont la disparition suscite une vive émotion en France et au-delà de nos frontières.

Jean-Paul Belmondo© Gamma

Le célèbre acteur a profondément marqué le cinéma français durant plusieurs décennies. Sa carrière, sa personnalité, son charisme laissent une empreinte indélébile dans la mémoire collective et le cœur des Français.
Tout au long de la semaine, films exceptionnels, rendez-vous d’information et magazines reviennent sur le parcours de ce « monument national » et monstre sacré du cinéma. Adieu, « le Magnifique » !
France 2 aménage ainsi ses programmes pour diffuser, notamment lundi et mardi soir, trois de ses films cultes, qui appartiennent au patrimoine cinématographique français.

Lundi 6 septembre 

C à vous sur France 5 dès 19.00 
Dans la partie actualité, Anne-Élisabeth Lemoine reçoit :
– Daniel Auteuil, dont Jean-Paul Belmondo était l’icône
– Bernard Murat, réalisateur, qui a fait jouer Jean-Paul Belmondo dans Désiré en 1996
– Michel Drucker, ami de Jean-Paul Belmondo

Soirée spéciale hommage surFrance 2
À 21.05 : L’As des as, un film de Gérard Oury (1982) – Scénario Gérard Oury et Danièle Thompson
Avec Jean-Paul Belmondo, Marie-France Pisier, Rachid Ferrache…
1936, Jo Cavalier, entraîneur national, doit accompagner l’équipe de boxe aux JO de Berlin. Durant le voyage, il prend en charge un enfant de 10 ans poursuivi par la Gestapo.

À 22.55 : Un jour, un destin : Jean-Paul Belmondo, l’enfant terrible, présenté par Laurent Delahousse
Un film d’Agnès Hubschman (2017) – Sur une idée originale de Laurent Delahousse – Production Magnéto Presse
Disponible dès à présent sur la plateforme france.tv
Son nom est une légende du septième art. Jean-Paul Belmondo a tourné près de soixante-quinze films avec les plus grands cinéastes, tenu dans ses bras les plus belles actrices, joué dans une trentaine de pièces de théâtre… Roi du box-office, icône de la Nouvelle Vague, cascadeur hors norme, acteur caméléon capable de passer de Jean-Luc Godard à Gérard Oury, d’À bout de souffle à L’As des as. Sa gouaille sympathique, sa nonchalance pétillante et son style flamboyant ont marqué un demi-siècle de cinéma français. Voici l’histoire d’un jeune homme de bonne famille qui n’a jamais cessé de vouloir plaire à son père.

Mardi 7 septembre dès 21.05

À 21.05 surFrance 2
Le Professionnel, un film de Georges Lautner (1981) – Scénario Michel Audiard et Georges Lautner
Avec Jean-Paul Belmondo, Jean Desailly, Robert Hossein…
Issu de l’élite de l'armée française, Joss Beaumont est chargé d'exécuter le président de la Malagawi. Un contre-ordre tombe, la cible est devenue un ami de l’État. Pour l’empêcher de nuire, Beaumont est incarcéré, mais ne tarde pas à s’évader, décidé à mener à bien l’opération, malgré l’opposition de sa hiérarchie.

À 22.55 À bout de souffle, un film de Jean-Luc Godard (1960) – Scénario Jean-Luc Godard et Claude Chabrol
Avec Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, Daniel Boulanger…
Marseille, un mardi matin. Michel Poiccard vole une voiture de l’U.S. Army et prend la route nationale en direction de Paris. Énervé par une 2CV qui n’ose pas dépasser un camion, Michel double en plein virage et se fait prendre en chasse par un motard. Paniqué, il abat le policier d’un coup de revolver et s’enfuit. Le lendemain, en arrivant à Paris, Michel retrouve une jeune étudiante américaine, Patricia, avec laquelle il a une liaison amoureuse libre. 
 

Jeudi 9 septembre - Hommage national à Jean-Paul Belmondo

L'hommage national à Jean-Paul Belmondo présidé par le Président de la République, Emmanuel Macron, aura lieu jeudi à 16h30 à l'hôtel des Invalides. La rédaction nationale de France Télévisions se mobilise pour faire vivre cette cérémonie d'hommage aux téléspectateurs, en direct sur France 2 et franceinfo canal 27.

À 16.05 sur France 2
Edition spéciale présentée par Julian Bugier accompagné de Nathalie Saint-Cricq, en direct devant l'hôtel des Invalides au plus près du public venant rendre hommage au légendaire Jean-Paul Belmondo.
Les envoyés spéciaux de la rédaction Jean-Baptiste Marteau, Anne Bourse, Benjamin Delombre nous feront vivre la cérémonie de l'intérieur au côté des proches et des membres du gouvernement présents.

Franceinfo canal 27
À 14.00-  Naoufel El Kaouafi et Madjid Khiat recueilleront les réactions et témoignages des Français, en direct depuis les Invalides et les rues de Paris.
À 16.00 - édition spéciale présentée par Djamel Mazi, reviendra sur la vie de l’acteur et suivra l’hommage national qui lui sera rendu.

Vendredi 10 septembre à partir de 23.00 sur France 3
 

" Stavisky ": un film d'Alain Resnais (1974) - Scénario : Jorge Semprún 
Avec : Jean-Paul Belmondo, François Périer, Anny Duperey, Michael Lonsdale 
En France, dans les années 1930. Alexandre Stavisky, conseiller financier, est propriétaire d'une écurie, d'un groupe de presse et d'un théâtre. Ses affaires marchent bien, ce qui lui permet de mener une vie agréable, sans souci. Ses quelques démêlés avec la justice ne le troublent pas, car il bénéficie du soutien occulte de nombreux notables et du gouvernement.
Pourtant, un énorme scandale couve ....

Suivi de ... " La Viaccia " (Le Mauvais chemin) dans Le Cinéma de Minuit  présenté par Patrick  Brion - Un film d'Mauro Bolognini (1961) - Scénario :  Vasco Pratolini et Pasquale Festa Campanile
Amerigo quitte sa campagne italienne pour Florence, où il va travailler auprès de son oncle. Son chemin ne tarde pas à croiser celui de la belle Bianca, une prostituée. Mais sa liaison avec la jeune femme lui vaut d'être renvoyé. Amerigo se voit contraint de regagner son village natal. En proie à l'ennui, il reprend bientôt le chemin de Florence et, afin d'être encore plus proche de l'élue de son coeur, il se fait engager dans la maison close où elle officie. La jalousie vient s'en mêler, envenimant leur relation ...
 

Dimanche 12 septembre à 15.10

À13.35 sur France 3
" Une chance sur deux " : un film de Patrice Leconte (1998) - Scénario de Patrice Leconte et Serge Frydman
Avec : Jean-Paul Belmondo, Alain Delon et Vanessa Paradis
Les géniteurs potentiels d'une voleuse de voitures font taire leur inimitié et unissent leurs forces pour délivrer leur «petite», enlevée par la mafia russe.

À15.10 sur France 2
Vivement dimanche et Vivement dimanche prochain sur France 2
Rediffusion de l’émission proposée à l’occasion des 80 ans de Jean-Paul Belmondo.

Publié le 10 septembre 2021 à 18h00

43 ans après, Goldorak reprend des couleurs… bretonnes

Goldorak revient. Cocorico, il est français. La série culte des années 80 trouve un épilogue dans une BD, réalisée par une équipe de créateurs plus balèze qu’un Golgoth… Cerise sur le kouign amann : on y trouve même un Breton, qui donne des couleurs à Actarus et sa bande.

Les éditions Kana redonnent vie à Goldorak, avec derrière cet album, une machine de guerre française et une équipe des auteurs les plus en vue. (© Kana)

Il reprend du service, et il va régler les questions restées en suspens à coups de fulguropoing. Les plus de 40 ans (et même les autres) peuvent difficilement affirmer ne pas connaître. Goldorak, c’était la star des cours de récré pendant douze ans, de 1978 à 1990, le symbole de cette génération biberonnée à la nouveauté manga. « Plus de 3,5 millions de disques du générique vendus en France, 2 000 lettres quotidiennes envoyées à Antenne 2 par le public et une génération avec son verre à moutarde Goldorak », tease la maison d’édition Kana, qui rebranche le robot géant. L’œuvre du créateur Gô Nagai, le célèbre mangaka, également papa de Mazinger et de Devilman, va reprendre vie dans une bande dessinée à sortir le 15 octobre.

Ce ne sera pas Gô Nagai qui versera le plutonium (ou le pulvonium, on ne sait plus trop…) dans le réservoir de sa créature. L’auteur passe les commandes à une équipe de créateurs français. Français ? Oui Monsieur. « Le projet est né d’une discussion entre Xavier Dorison (« Sanctuaire », « Le Troisième Testament », « Undertaker »…) au festival d’Angoulême et Christel Hoolans, directrice éditoriale de Kana », explique le Breton Yohann Guillo. Xavier, « fan absolu de Goldorak », lance une bouteille à la mer, propose d’écrire une lettre à Gô Nagai. Ça tombe bien, la maison Kana a son contact. La lettre est traduite, envoyée au Japon, début 2016. La réponse revient. Gô Nagai libère la bête.

« Cela a un peu surpris tout le monde. Les négociations ont encore pris un an, mais on y est enfin… Il ne faut pas se tromper, c’est vraiment une grosse production qui arrive. Goldorak, ça reste une référence qui n’a pas été oubliée en France, mais aussi en Italie et en Espagne, même si c’est vrai qu’il est peut-être un peu moins culte au Japon », se réjouit le coloriste de Plumergat, qui est monté dans le vaisseau en marche, un peu plus tard. « Avec Xavier Dorison, on a Denis Bajram (« Universal War One »), Brice Cossu (« Paradis perdu », « Franck ») et Alexis Sentenac (« Les Contes de Brocéliande », « Siberia 56 »). Tout ce petit monde avait l’habitude de se retrouver chaque jour pour échanger sur Discord, à travers L’Atelier virtuel. J’y étais aussi. Je me suis permis de faire quelques remarques sur la couleur - sachant que ce sont de super auteurs et qu’ils font les couleurs eux-mêmes - et ils m’ont proposé de les rejoindre sur le projet. »

L’icone de fer et d’acier la plus pop de la galaxie sera de retour pour un one shot. Des suites ne sont pas envisagées. « C’est un travail intense sur plusieurs années. On voulait vraiment en faire un bel ouvrage ». Dans un album de 168 pages, avec le sens de lecture occidental, les auteurs redonnent des couleurs à Actarus et sa sœur, de retour sur Euphor. La guerre entre les forces de Vega et Goldorak est un lointain souvenir. Jusqu’au jour où…

1 Fulguropoing

2 Rétrolaser

3 Astérohache made in France

4 Cornofulgure vers le futur, mais pas au-delà

C’est lui qui fait monter le rouge sur la cuirasse de Goldorak : le coloriste Yoann Guillo est un spécialiste reconnu de la profession.

Ça représente quoi, d’être embarqué dans ce projet ?

Je suis fan depuis l’enfance de Goldorak. Gamin, je dessinais mes propres Golgoths. Participer à une telle production, avec ces auteurs, c’est énorme… Là, je sors d’un tunnel de plusieurs semaines où il a fallu assurer la couleur de l’album dans des délais assez courts… C’était intense. C’est toujours comme cela, les coloristes arrivent en bout de course et on a la pression qui monte, avec très peu de temps pour boucler. On est un peu la 5e roue du carrosse, dans la profession.

Que proposiez-vous de plus sur les couleurs de Goldorak ?

Je pense que j’ai apporté une touche plus pop. Sur les premiers dessins, je trouvais qu’il y avait quelque chose de très orageux et de très sombre. Avec cette série, on était dans les années 70-80 et au niveau de l’ambiance, il fallait quelque chose de plus coloré. Il ne fallait pas perdre ça, avec l’album. Je l’ai fait remarquer à l’équipe, ils m’ont mis au défi de faire les couleurs.

Qu’est-ce qui fait un bon coloriste ?

C’est une ambiance de cuisine fine : même si on est parfois satisfait du résultat, il faut y revenir à plusieurs fois, pour aller chercher une intensité de couleur, une atmosphère… La compréhension du dessin et du scénario est nécessaire. Il faut savoir travailler sur les effets de lumière, au service de la narration. Avec les couleurs, on détermine dans quelle atmosphère on va plonger le lecteur. J’assume des choix qui ne sont pas attendus, notamment avec des couleurs qui ne correspondent à rien, dans la réalité. Il s’agit de mettre une couleur vive en fond, pour évoquer le choc, la violence… Ou un vert qui n’a rien à faire dans le décor et qui plonge dans le malaise, un orange qui accentue la surprise… C’est une technique qui est très employée, dans les anciens « Lucky Luke », par exemple.

Bio bulles

Yoann Guillo a suivi des études d’architecture à Rennes puis de communication visuelle. C’est là qu’il s’est passionné pour la composition et les couleurs, ainsi que pour le fonctionnement de la lumière. En 2003, il rencontre Christian Paty et se lance sur la série « Les Blondes » (Soleil) en 2004. Yoann a aussi travaillé sur « Marlysa » (Soleil), « Le Collège invisible » (Soleil), « Les Arcanes » (Midi-Minuit) FRNCK » (Dupuis) et « Largo Winch » (Dupuis).

Le regard bleu acier…Photo Le Télégramme/Gwen Rastoll

L'une des planches du retour de Goldorak, avec les couleurs du Breton Yoann Guillo. (© Kana)

Une autre planche, avant la découverte de l'album à sortir en édition nationale. (© Kana)

Le Challenge Allan Sport-Télévie a récolté 40 000 euros:

"La générosité des gens m’épate chaque année"

© DR

Le 16e Challenge Allan Sport au profit du Télévie restera certainement l’un des plus particuliers dans la carrière d’Alain Allan, son organisateur. La crise sanitaire avait déjà rendu la tâche plus ardue qu’à l’accoutumée et pourtant, 44 clubs avaient décidé de l’accompagner dans cette aventure de récoltes de dons. Mais comme si le Covid ne suffisait pas, le ciel est tombé sur la tête de nombreux clubs de tennis avec les terribles inondations que notre pays a connu ces dernières semaines. "Sur les 44, nous en avons perdu 20 en cours de route, touchés pas ces intempéries et qui n’ont pas pu organiser leurs événements prévus mi-juillet", explique Alain Allan.

Malgré tout, dimanche au Léopold, responsables de clubs, personnalités et anonymes ont répondu présent pour la journée dédiée au Télévie. "Nous nous sommes battus comme des lions. Malgré le covid, les inondations, les vacances, les interclubs, nous avons traversé ces embûches pour vivre une journée pluvieuse, mais réussie. Avec une ambiance du tonnerre."

La présence de nombreuses personnalités a touché le responsable du Challenge Allan Sport. "Malgré toutes les circonstances qui étaient contre nous, les personnalités ont répondu présent. Ça me fait chaud au cœur car leur présence est très importante pour la réussite de notre journée. La générosité des gens m’épate chaque année et c’est ce qui nous pousse à poursuivre."

Au final, 40 000 euros ont été récoltés pour le Télévie, avec une enchère marquante d’un certain Claude Barzotti. "Même s’il n’était pas en grande forme, il a tenu à être présent. Il a fait une enchère à 5000 euros sur le dessin inédit de Philippe Geluck réalisé pour l’occasion."

© DR

Le tennis fut bien entendu au centre des attentions, avec de beaux points sur les courts du club ucclois. "Ça a été une belle fête du tennis, les joueurs se sont donnés à fond, à l’image de cette finale qui a opposé Rochus et Moreels à Nicolas de Koh-Lanta et son partenaire de double. Ces derniers ont bien résisté mais le toucher de balle de Rochus reste royal. Un moment de grande classe savouré par les amateurs de tennis."

Retrouvez l'interview de Jonathan Dassin dans Gala n°1468, du jeudi 29 juillet 2021. (cliquez sue cette ligne)

Joe est parti subitement ce 20 août 1980 et depuis 41 ans tu nous manques...

Tu resteras "ma bonne étoile" et ton image du chanteur populaire en "costume blanc" aux chansons romantiques ne cessera de voiler mon regard.

Ci-dessous la chanson que j'écoutais en août 1980 sur mon tourne-disques

Joe Dassin : le récit des dernières heures avant sa mort [Photos]

Par Linda Bouras Le 21 août 2015

Ce 21 août 2017, France 3, rend au hommage au chanteur Joe Dassin, avec le documentaire Joe Dassin, le roman de sa vie à 20h50. L' occasion, de revenir sur le destin tragique de cette star de la variété française disparue à l'âge de 41 ans.

Lagon turquoise, sable blanc, le cadre est idyllique. C'est en Polynésie française que Joe Dassin entouré de ses amis, de sa mère Bea, de sa nouvelle compagne Nathalie, et surtout de ses deux fils chéris, est venu tourner la page. Il est arrivé deux jours plus tôt, bien décidé à voir le bout du tunnel. Ses proches sont rassurés : Joe, souffrant déjà d'un ulcère à l'estomac, semble se remettre de son accident cardiaque survenu le 17 juillet. Un malaise qui l'avait obligé à interrompre sa tournée estivale dans le midi de la France. Joe paraissait enfin heureux. Cela faisait si longtemps...

Comme Jacques Brel, il avait trouvé à Tahiti son havre de paix. Là-bas, sa condition de star ne lui pesait pas. Et ce mois d'août, entre parties de billard américain, de golf, et câlins avec Julien, 5 mois, et Jonathan, 18 mois, le chanteur avait bel et bien décidé de profiter des plaisirs simples de son île. En 1973, il y avait même acheté un terrain de vingt hectares à deux cents kilomètres de Papeete, sur l'île de Tahaa, avec l'espoir d'y faire construire un faré, une maison typique. Et ainsi pouvoir vivre d'amour et de tamouré. En attendant, il  séjournait dans la résidence d'une amie, perdue au milieu des cocotiers.

La rumeur d'une overdose

Le matin du 20 août 1980, il se lève vers 10 heures. Enfile un pantalon blanc, forcément, et une chemise rouge à fleurs. A 11 h 30, il rejoint ses copains pour un apéro dans un bar de Papeete. Au coeur des discussions, une prochaine randonnée à Rangiroa, un atoll de rêve connu pour sa faune sous-marine exceptionnelle. Joe s'en réjouit, tout en sirotant un verre de vin blanc. Imprudent, il s'accorde même une cigarette. Présent, un ami médecin le sermonne. Il sourit. Midi, direction le restaurant Chez Michel et Eliane, son préféré. Chacun fait la queue au buffet. Pour Joe, ce sera poisson cru à la tahitienne, riz à la noix de coco, papaye et jus d'ananas. A table, l'ambiance est joyeuse.

Quand soudain, le chanteur se met à transpirer, devient pâle. Une douleur indescriptible lui déchire le visage. Son regard se fige, sa bouche reste ouverte. Joe s'écroule. Un docteur dans la salle tente aussitôt de le réanimer. Son verdict est cruel : "Il n'y a plus d'espoir." Ses amis essayent un dernier massage cardiaque. Plusieurs minutes s' écoulent, il n'y a plus rien à faire. Le cœur de Joe a lâché. Il est 12h30. Joe, à 41 ans, s'en est allé rejoindre dans le ciel son fils Joshua, mort en 1973, à 5 jours à peine ...

A Paris, la nouvelle fait l'effet d'une bombe, et réveille les vacanciers de leur torpeur estivale. Les radios s'empressent de passer en boucle les tubes du chanteur. La rumeur d'une mort par overdose circule. "Non, Joe ne voulait pas en finir avec la vie", dira Claude Lemesle, l'un de ses paroliers. Mais il reconnaîtra que son coeur devait être usé par des abus. Oui, il fumait, buvait dix tasses de café par jour, aimait faire la bringue. Les vingt-quatre heures de vol pour se rendre à Tahiti n'ont pas dû arranger son état de santé. Ses médecins n'ont-ils pas été imprudents de le laisser effectuer un tel périple ? D'autant que, par souci d'économie, le chanteur avait pris un vol avec deux escales. Ereintant.

Joe Dassin, Jeane Manson et Carlos dans "Les aventures de Pearl White"

En tout cas, 1980 avait été éprouvante pour l'interprète des Dalton. Couvert de disques d'or en quinze ans de carrière, il a enregistré deux cents titres, entouré de groupies, le chanteur semblait mal supporter son statut d'idole. Sa santé, surtout, le préoccupait. Avant son infarctus en juillet, il avait déjà eu plusieurs malaises ... Autre sujet de tourment, la fin de son histoire d'amour avec Christine Delvaux, sa seconde épouse, rencontrée en 1970 dans une station de ski, et pour laquelle il avait divorcé de Maryse, sa fidèle assistante qui lui avait ouvert les portes de la chanson. Malgré la naissance de Julien, en mars 1980, Christine a déserté le domicile familial de Feucherolles.

Trou de mémoire

L'heureux événement n'a pas réconcilié les parents. Trois semaines plus tard, Joe avait même demandé le divorce et la garde de ses fils. Pour ce faire, il s'était constitué un épais dossier. Titulaire d'un doctorat d'ethnologie obtenu dans une université du Michigan (Etats-Unis), il s'était mis à étudier la législation française en matière de garde d'enfants. Cette bagarre juridique et les multiples discussions avec Christine l'épuisaient.

Avec elle, il avait vécu, dit-on, trois années de dérive. Physiquement, il en avait gardé des séquelles, il avait changé. Un peu bouffi, fatigué, irritable. En 1978, à Nantes, il donne un concert. Trop saoul, il a un trou de mémoire. Le public le hue. Lui, le gendre idéal, celui-là même qui enchante les soirées des Français dans les shows télé de Maritie et Gilbert Carpentier, semble en avoir assez. En ce début d'été 1980, la justice lui donne raison. Joe obtient la garde de ses deux fils. Et c'est à Tahiti qu'il décide de prendre un nouveau départ. Il avait demandé à son fidèle parolier Claude Lemesle de lui écrire de nouvelles chansons, plus classiques  que celle de son dernier album Blue Country, sorti en janvier 1980 et que le public traditionnel de Joe avait quelque peu boudé.

Sa carrière, sa famille, il y tenait. Le destin est cruel... "Ma carcasse, je m'en fiche qu'on la mette à la poubelle", disait-il souvent. Mais c'est au cimetière israélite d' Hollywood que ses parents, le célèbre cinéaste Jules Dassin, sa belle-mère l'actrice Melina Mercouri, sa mère Bea et ses sœurs Julie et Richelle, ont choisi de l'enterrer, le 31 août 1980. Jusqu'au dernier moment, le lieu des obsèques aura été tenu secret. Autour de son cercueil, il n'y aura que la famille. Christine, sa veuve, n'a pas été conviée. Elle aurait aimé rapatrier le corps de Joe en France pour offrir au chanteur une cérémonie digne des plus grands. Jules Dassin lui a rétorqué que Joe était américain ! Né à New York et élevé à Los Angeles, il y reposera loin de ses fans... en paix à jamais

Joe Dassin : sa femme, Maryse, témoigne [interview exclusive]

Par Olivier Rajchman Le 17 novembre 2014

Elle a été sa moitié pendant 13 ans. Maryse Grimaldi, la première Mme Dassin entre 1963 et 1977, fut à l'origine de la carrière du chanteur de "l'Eté indien" et son plus grand soutien. Alors qu'est diffusé, ce 17 novembre à 20h45 sur France 3, "Joe Dassin, le roman d'une vie", elle nous raconte son quotidien avec celui qui demeure « l'homme de sa vie ».

Télé Star : Qu'avez-vous ressentie la première fois que vous avez rencontré, en 1963, Joe Dassin lors d'une soirée costumée chez Eddy Barclay ?

Maryse Grimaldi : Ce qui m'a frappé c'est qu'il était barbu, ce qui était rare, à l'époque, pour un garçon de 25 ans. Au milieu de 2000 personnes, j'ai flashé sur lui d'autant qu'il était déguisé en pirate et portait un maquillage fait par un professionnel qui avait travaillé sur le film de son père, Topkapi. Ce qui est fou, c'est que lui aussi m'avait remarquée et que nous avons passé la soirée, l'un comme l'autre, à chercher des gens pour nous présenter. Finalement, il a réussi à trouver une personne qui me connaissait afin d'établir le contact !

Est-il vrai qu'il vous a définitivement séduite avec une chanson ?

M.G. : C'est-à-dire qu'il m'a invité en week-end quelques jours plus tard et, ayant apporté sa guitare, m'a fait la cour en chantant du folksong !

C'est sa voix chaude qui vous a fait craquer ?

M.G. : Il avait un timbre magnifique, mais son « plus » était son accent gommé. N'oubliez pas que le français n'était pas sa langue maternelle ! Du coup, il était très difficile à imiter. Patrick Sébastien s'y est essayé, sans y parvenir totalement.

Lorsque vous avez commencé à vivre ensemble, était-il ouvert à l'idée de devenir chanteur ?

M.G. : Non, il n'y avait jamais pensé ! Il chantait naturellement, chez lui, avec des copains. Mais quand une première proposition de contrat lui a été faite, Joe a commencé par refuser. J'étais d'accord avec lui, d'ailleurs... Pendant six mois, la maison de disques est revenue à la charge. CBS a dû écouter sa première bande en janvier 1964, et son premier single est sorti en mars 1965. Ça vous donne une idée du délai de réflexion !

Que voulait-il faire ? Être romancier, comme lorsqu'il écrivait des nouvelles pendant ses années d'université ?

M.G. : Absolument, il souhaitait écrire. Et, plus certainement, travailler dans le cinéma. Comme scénariste ou metteur en scène. Il avait même fait l'acteur pour son père, Jules Dassin...

Le déclic pour la musique est venu quand ?

M.G. : Pas immédiatement. Il a enregistré son premier disque fin 1964 et l'a trouvé mauvais. Le deuxième, quelques mois plus tard, était pire encore ! Il a songé à s'arrêter et c'est à ce moment que sont arrivés Jacques Souplet, le nouveau patron de CBS France, et le producteur Jacques Plait. Grâce à eux tout a changé, et Joe est devenu un professionnel.

Croyiez-vous en lui à cette époque ?

M.G. : J'adorais sa voix. Mais, au début, la chanson française n'était pas une passion pour moi, à part des classiques comme Brel ou Brassens. Cela dit, je percevais son potentiel et l'ai, bien sûr, encouragé ! Reste que c'est Jacques Plait qui a créé le ‘personnage' Dassin et a contribué à faire sa carrière...

Vous minimisez votre rôle, vous qui avez apporté sa première bande à CBS...

M.G. : Ce que j'ai fait, c'est dix ans de tournées avec Joe. C'est vrai que j'étais présente lorsqu'il choisissait les chansons, puis quand il les enregistrait. En outre, je pense qu'il avait une confiance totale en moi. Alors, oui, j'ai suivi sa carrière et j'y ai participé.

A part Georges Brassens, quel artiste français Joe Dassin admirait-il ?

M.G. : Bobby Lapointe ! Il en était fou. Au point de le prendre en première partie, quand il a fait sa première tournée en tant que vedette. C'était un plaisir pour Joe comme pour moi...

On sent que votre mari se faisait une haute idée de sa mission de créateur de chansons, même si celles-ci devaient apporter de la légèreté aux gens...

M.G. : Non, je pense plutôt qu'il était conscient de bien faire, d'être professionnel et honnête dans son travail. Maintenant, le doute, tous les artistes l'ont. Quand il sortait du studio d'enregistrement à 3-4h du matin, et qu'on en discutait, Joe pensait qu'il n'avait pas été bon et que ses chansons n'allaient pas marcher. Mais c'était normal comme réaction...

Vous ne l'avez jamais vu sortir d'un enregistrement content de lui ?

M.G. : Sûrement l'était-il parfois, intérieurement. Mais il ne me l'a jamais dit. Ça n'était pas dans son caractère.

Le vrai succès est arrivé, en mai 68, avec "Siffler sur la colline"...

M.G. : C'est vrai. Après ça, 1969 et 1970 ont été de grandes années !

Comment l'a-t-il vécu ?

M.G. : Il était hyper-heureux, et moi avec ! Mais il n'a pas eu la grosse tête et nous avons continué à vivre de la même façon. Alors c'est vrai qu'il surveillait ses ventes, mais il n'était pas dans le star-system. Après les spectacles, il ne trainait pas ; on rentrait tout de suite...

La contrepartie n'était-elle pas une certaine froideur à l'égard des fans ?

M.G. : Quand ça se présentait, il était très aimable. Mais il ne recherchait pas forcément ça. Il ressentait cette adulation comme dégradante. Pas pour lui, mais pour les gens ! Il trouvait qu'il n'y avait pas de quoi s'extasier. Il était très content qu'on achète ses disques et qu'on remplisse les salles, mais le reste ne l'intéressait pas. Il n'était jamais aussi heureux qu'à l'étranger, sans « surveillance » de nos faits et gestes...

Vous-même étiez extrêmement discrète !...

M.G. : J'étais déjà 24/24h avec lui, je n'allais pas en plus me mettre en avant ! Je n'étais pas une artiste ; je n'avais rien à vendre. Je ne me cachais nulle part, ni de personne. Je faisais juste partie de sa vie privée. Dès qu'un photographe nous pistait, on le sentait ! Il ne faut pas mettre le doigt dans l'engrenage. Joe d'ailleurs faisait très peu d'interviews...

Parce qu'il refusait de parler de son intimité ?

M.G. : Tout à fait. Il ne demandait rien à la presse et le payait en retour.

Fréquentait-il des collègues artistes ?

M.G. : Non, à part Carlos et, un peu, Michel Fugain. Mais quand on faisait des dîners chez nous, c'était auprès de la famille ou d'amis qui n'étaient pas du métier. Joe avait, notamment, gardé ses deux copains d'université, Bernard et Alain.

Quel était son caractère au quotidien ?

M.G. : Il était très slave. Du genre dépressif qui, dans la demi-heure qui suivait, me prenait dans ses bras pour danser ! Et puis, il avait aussi beaucoup d'humour...

Avant L'été indien, en 1975, il a connu un creux de la vague ?

M.G. : C'est vrai. Entre 1972 et 1974, Il a vendu moins de disques, mais restait présent à la télé. Et puis est arrivé l'Eté indien. Ce qui lui a fait le plus plaisir, c'était d'avoir le tube de l'été dont il rêvait depuis dix ans ! Dès qu'on a entendu la mélodie, on s'est dit que l'on tenait quelque chose. Le disque a été enregistré très rapidement, d'ailleurs...

Cette époque marque la fin de votre couple. Vous aviez, deux ans auparavant, perdu un bébé, peu après sa naissance...

M.G. : Ce fut traumatisant. Tout allait bien et, pour la première fois, la vie nous refusait quelque chose. Cette perte n'a pourtant rien à voir avec la rupture de notre couple qui s'est dissout en 1976, avant que nous divorcions en 1977. Mais la séparation fait partie de la vie d'un couple. Il y a eu un moment où Joe a voulu autre chose. C'est très humain...

Même si cela a impliqué pour lui une vie débridée ; les nuits en boîte, l'alcool, la drogue ?

M.G. : Il est certes parti dans une autre direction qui n'était pas un bon choix ; il a brûlé la chandelle, tiré la corde jusqu'à ce qu'elle cède. Je me souviens lui avoir dit, au moment de notre séparation, que s'il continuait ainsi il ne serait plus de ce monde dans cinq ans... Mais c'était son choix. Et je le respecte. Joe reste l'homme de ma vie et la seule preuve d'amour, c'est de comprendre les gens. A un moment, il a voulu que j'ouvre la porte pour qu'il puisse s'envoler...

Vous n'êtes pas plus vindicative à l'égard de celle qui l'a accompagné dans cette voie, Christine Delvaux, devenue la seconde Mme Dassin...

M.G. : Pourquoi serais-je agressive ? J'espère juste qu'il a été heureux dans cette relation, parce qu'il a payé l'addition très chère. Quant à moi, j'ai vécu treize années hyper-heureuses avec Joe, sans nuages, ni engueulades. Après, quand les choses changent, il faut en tirer les conséquences...

Quand l'avez-vous vu pour la dernière fois ?

M.G. : Deux mois avant sa mort. Il était en plein marasme, en plein divorce, dans un état tragique. Mais nous avons pu remettre les pendules à l'heure. Et c'est bien...

Propos recueillis par Olivier Rajchman

Mort de Joe Dassin : le bel hommage de Johnny Hallyday à son ami disparu voilà 35 ans [Photos]

Par Thomas Janua Le 21 août 2015

Johnny Hallyday a rendu sur les réseaux sociaux un hommage simple et très beau à son ami Joe Dassin, disparu voilà 35 ans.

Joe Dassin est mort d'un infarctus voilà 35 ans, le 20 août 1980 à Papeete. Le disparu avait 41 ans. Une grande star qui l'a bien connu, Johnny Hallyday a profité des réseaux sociaux Instagram et Twitter pour publier une photo émouvante du début des années 70 où il patientait, aux côtés de Joe Dassin à Saint Barth. Pas de trémolo ou de texte hommage : Johnny donne juste l'essentiel : "St Barth 1972" et touche au cœur les fans du disparu.

Au moment de sa disparition, Joe Dassin peinait à se remettre d'une épuisante tournée estivale et s'inquiétait à propos de l'intense bataille juridique à venir avec son ex-femme Christine, épousée en 1978. L'objectif pour le chanteur était de préserver la garde de ses deux fils, Jonathan et Julien, respectivement âgés de 1 an et demi et 5 mois.

Le chanteur est mort au beau milieu du déjeuner, à 12 h 30 dans un restaurant où tablaient avec lui Jonathan et Julien. Après la disparition de leur père, les deux garçons seront élevés par leur mère, dans une maison que Joe Dassin avait fait construire dans les Yvelines. Jonathan, 36 ans aujourd'hui, raconte au Nouvel Observateur sa difficulté à faire découvrir sa musique.

Joe Dassin vu par son fils, 35 ans après sa mort

Sophie Delassein   Publié le 20 août 2015 

"L'Obs" a rencontré Jonathan, l'un des fils chéris de Joe Dassin, mort il y a 35 ans. Lui aussi s'est mis à la musique.

 La Sélection Best Of 3 CD 
à paraître le 12 août 2016

Avec Les Champs-Élysées, L'été indien, Et si tu n'existais pas, À toi, Siffler sur la colline...
Éditeur : Sony
EAN commerce : 0888751008625
Date sortie / parution : Disponible le 12/08/2016

sortie en presse dans closer Hors Série

et dans Destins Brisés France Dimanche (8 pages sur Joe)

discographie

Gala n°1468, du jeudi 29 juillet 2021.

Jonathan Dassin orphelin à 16 ans : "40 ans après, Joe DASSIN est toujours là !"

Jonathan Dassin fait perdurer le souvenir de son père, Joe Dassin, icône de la chanson française. Devenu orphelin adolescent, il a depuis fondé sa propre famille. Le chanteur n'a désormais qu'un seul souhait, vivre le plus longtemps possible...

Jonathan Dassin n'a pas connu son père Joe Dassin, mort avant ses 2 ans. Il était encore adolescent lors du décès de sa mère, Christine Delvaux. Depuis ces deux tragédies, le chanteur est à son tour devenu parent. Il n'a qu'un seul souhait pour ses enfants : "vivre le plus longtemps possible" !

Jonathan Dassin s'est entretenu avec le magazine Gala. Le chanteur de 42 ans a raconté son enfance passée sans son papa Joe Dassin (mort le 20 août 1980 des suites d'un infarctus du myocarde, à l'âge de 41 ans), le souvenir de ce dernier et l'impact de sa musique. Jonathan a aussi évoqué sa mère Christine Delvaux, décédée d'une crise d'asthme à 46 ans, le 5 décembre 1995.

Jonathan est devenu orphelin à 16 ans. Il a depuis fondé sa propre famille, en accueillant deux enfants, Jana et Jahlil (11 et 5 ans), nés de sa relation avec Samira. Ces naissances ont-elle réveillé la douleur causée par l'absence de ses propres parents ? "Ça ne m'a pas ramené à ma propre histoire, répond Jonathan Dassin. En revanche, j'ai envie de vivre le plus longtemps possible pour mes enfants."

Même s'il n'a pas vraiment connu son père, celui-ci a une place importante dans la vie de son fils, ainsi que celle de sa petite famille. "On a grandi dans la maison de Feucherolles [dans les Yvelines, ndlr], qu'il avait fait construire. Tout faisait référence à lui, confie Jonathan à Gala. On regardait les émissions qui lui étaient consacrées, et les films de famille, les diapositives... Cela ne m'inspirait aucune émotion particulière, sinon l'envie de découvrir son histoire. En revanche, j'ai été très touché le 14-Juillet dernier lorsque, pendant le défilé militaire, la fanfare a repris Les Champs-Élysées. Cette chanson est un monument, comme l'Arc de triomphe ! J'étais très fier ce jour-là, mon père le mérite."

Il ajoute, concernant ses enfants : "Ils le connaissent, c'est quelqu'un d'important pour eux, mais on ne fait pas la messe autour du grand-père", explique Jonathan.

Devenu artiste à son tour, Jonathan Dassin fait perdurer le souvenir de son papa, icône de la chanson française. Il qualifie tout de même son patronyme de "lame à double tranchant". "J'ai déjà entendu des remarques désobligeantes sur mon nom et ça m'a parfois desservi. Mais il suscite aussi une certaine bienveillance qui m'a beaucoup apporté", précise-t-il.

Toutefois, la possibilité d'un nom de scène a vite été écarté : "J'y ai souvent pensé, encore dernièrement. Mais je suis fier de mon père, de mon grand-père [le réalisateur Jules Dassin, ndlr]. Il y a une tradition artistique dans la famille et je veux m'y inscrire."