Davide, le patron de La Storia, en compagnie de Claude Barzotti (droite) et d’Herbert Léonard (gauche) - Davide, « La Storia »

Le restaurant La Storia a de nouveau servi Claude Barzotti la veille de son concert au forum de Liège.

Cette fois, le chanteur italo-belge était accompagné d’Herbert Léonard, son ami de longue date qui assurait la première partie du spectacle ce vendredi 4 octobre 2019.  

Article de Cécile Vassas

Herbert Léonard, l'interprète de Pour le plaisir, est décédé le dimanche 2 mars 2025 à l'âge de 80 ans. Il souffrait d'une maladie et avait déjà connu des soucis de santé il y a quelques années.

Un nom et une chanson connus de tout le monde : Herbert Léonard et son tube Pour le plaisir, sorti en 1981 et encore populaire des décennies plus tard. Le chanteur s'est éteint le dimanche 2 mars 2025 à l'hôpital de Fontainebleau a annoncé sa femme, Cléo, à l'AFP, il était âgé de 80 ans. "Il luttait depuis quelque temps contre un cancer du poumon", a précisé celle qui partageait la vie de l'artiste depuis 57 ans.

Herbert Léonard avait très peu communiqué sur sa maladie, même auprès de ses proches, dont l'animateur Julien Lepers qui lui avait écrit la fameuse chanson Pour le plaisir et plusieurs autres. "Je l'appelais toutes les semaines depuis que j'ai su qu'il était malade, il y a un peu plus d'un mois", a indiqué l'ancien hôte de l'émission Question pour un champion auprès du Parisien. Les deux hommes s'étaient vus il y a "quelques semaines" pour tourner l'épisode de l'émission Chez Jordan Deluxe diffusé le 20 février sur C8. "Je l'ai eu il y a 6 ou 7 jours, il m'a dit qu'il se sentait très faible. [...] Il se savait malade et fragile, il était très, très lucide. Il savait que son temps était compté, il me l'a dit", a ajouté l'animateur décrivant l'état du chanteur quelques jours avant sa mort.

L'interprète de Pour le plaisir, qui avait sorti un ultime album en 2014, avait d'ailleurs annoncé l'annulation d'un "gala" auquel il devait participer le 22 février dans le Bas-Rhin évoquant un "petit souci de santé". Il avait toutefois rassuré son public lui donnant rendez-vous "très bientôt" et précisant qu'il ne s'agissait de "rien de grave". Herbert Léonard est décédé neuf jours plus tard.

Herbert Léonard était un "miraculé"

Pour la première fois ce titre réunit 3 icônes des années 80 avec un titre original tout en humour et en dérision "Latin lover".

Les 3 compères ont prit un réel plaisir a participer à ce projet qui ravira sans nul doute leurs fans respectifs. Avec la participation de Richard Gardet à la trompette au final de la video

Herbert Léonard est décédé à 80 ans, mais sa vie aurait pu s'arrêter bien plus tôt. Le chanteur se décrivait lui-même comme un "miraculé" après avoir échappé à la mort à deux reprises. Il avait survécu à un très grave accident de voiture en 1969 : une sortie de route alors qu'il n'est pas attaché et lors de laquelle il traverse le pare-brise. Le chanteur avait été défiguré et contraint de se retirer de la scène pendant de long mois. "J'étais immontrable pendant un an. Je suis passé sous un camion. J'avais pris tout le volant et le pare-brise dans la figure, donc je ressemblais à Frankenstein", expliquait-il à l'époque se souvient l'AFP.

Le chanteur français avait aussi vaincu la maladie en 2017, laquelle s'était déjà attaqué à ses poumons. L'artiste, alors âgé de 72 ans, souffrait d'une infection pulmonaire foudroyante qui l'avait plongé dans le coma pendant trente-deux jours. Après son réveil, Herbert Léonard s'estimait "miraculé" et avait dénoncé les méfaits de la cigarette. "Cela fait quarante-cinq ans que je fume. Et je voudrais dire à tout le monde d'arrêter de fumer. Maintenant, évidemment, je ne fumerai plus. Il s'est passé que j'ai manqué d'air un soir. Je ne pouvais plus respirer. Il n'y avait pas d'autre solution que d'appeler les gendarmes qui ont fait venir le Samu. Je me suis retrouvé, donc, dans cette unité de réanimation à l'hôpital de Melun", avait-il relaté sur RTL.

C'es finalement après une carrière débutée dans les années 1960 au sein de plusieurs groupes de rock, puis en chanteur solo de variété française, en passant par auteur d'ouvrages sur l'aviation, notamment l'aviation russe dont il était devenu un expert, qu'Herbert Léonard s'en est allé.

Au revoir Jean Sarrus

Encore un triste nouvelle et un grand artiste qui rejoint les étoiles.

Jean et moi lors de la croisière Age tendre en 2011

Jean Sarrus, l’un des anciens membres des Charlots, a tiré sa révérence ce mercredi

Les bidasses ont perdu l’un des leurs, et les Charlots sont en pleurs : Jean Sarrus, l’un des membres fondateurs des Charlots, est décédé ce mercredi à son domicile en Bourgogne des suites d’une longue maladie. L’information a été rendue publique par Philippe Manœuvre, ami de longue date du comédien, disparu à l’âge de 79 ans.

S’il avait tracé sa voie dans l’humour avec ses compères, on oublie que c’est dans la musique que Jean Sarrus avait commencé sa carrière. Bassiste de renommée, il avait notamment accompagné Dick Rivers avant de rejoindre le groupe Les Problèmes – qui accompagna le chanteur Antoine – avant de fonder, avec Gérard Rinaldi entre autres, la formation des Charlots. C’est à ces joyeux fantasques incontournables dans les années soixante-dix, que l’on doit quelques grands classiques empreints d’humour de la chanson française, notamment l’un des hits de l’époque: "Merci patron".

Ceux qui ont connu les années 1970 et les années 1980 seront sans doute très tristes d'apprendre la mort de cet artiste : Jean Sarrus est mort, ce mercredi 19 février au matin, à l'âge de 79 ans. Le musicien, chanteur et comédien est décédé à son domicile, à Blesle, en Haute-Loire, des suites d'une longue maladie, selon les informations de PurePeople. Jean Sarrus fut l'un des membres les plus illustres des Charlots, et a fait marrer plusieurs générations, avec les films dans lesquels il a joué, et les chansons loufoques qu'il a interprété avec ses camarades, Gérard Rinaldi, Gérard Filippelli, Jean-Guy Fechner et Luis Rego... Nous souhaitons à ses proches de sincères condoléances.

Jean Sarrus, né le 11 mai 1945 à Puteaux et mort le 19 février 2025 à Blesle (Haute-Loire), est un comédien, réalisateur et musicien français, membre du groupe musical et humoristique Les Charlots, très populaire en France et à l'étranger (notamment en URSS et en Inde) dans les années 1960 et 1970. Il participe à toutes les formations du groupe pendant près de soixante ans.

En février 2013, il participe au premier Festival des Charlots à Trazegnies en Belgique, en compagnie de Jean-Guy Fechner et de Richard Bonnot. En avril 2014, à l'occasion du second festival, il remonte sur scène avec les mêmes complices.

En 2016, les Charlots sont officiellement reformés pour fêter le cinquantième anniversaire du groupe6. Des concerts sont prévus en 2017 et 2018, ainsi qu'un nouvel album.

En 2017, s'inspirant du trio Les Vieilles Canailles, il crée, avec ses amis Alain Turban et Gilles Dreu, le trio musical Les Vieilles Fripouilles, qui sillonne la France avec un spectacle musical et humoristique7.

Il subit un AVC en 20228. L'année suivante, lors du troisième festival consacré au groupe, il donne l'ultime concert des Charlots, chantant d'anciens titres et ceux du dernier album récemment sorti9. Au printemps 2024, avec Jean-Guy Fechner, il est l'invité du festival CineComedies de Lens pour une projection des Fous du stade (1972), en cette année de Jeux olympiques10.

Jean Sarrus meurt à l'âge de 79 ans des suites d'un cancer du cerveau à son domicile de Blesle en Haute-Loire dans la matinée du 19 février 202511,12.

Jean-Guy Fechner, Gérard Filippelli, Jean Sarrus et Gérard Rinaldi en 1974.

Pascal Danel, né Jean-Jacques Pascal Buttafoco le 31 mars 1944 dans le 16e arrondissement de Paris, célèbre interprète des "Neiges du Kilimandjaro", est mort.

Le chanteur est décédé dans la nuit du 24 au 25 juillet, succombant à un malaise cardiaque des suites d'une opération. Il avait 80 ans.

Ci-dessous en cliquant sur la photo un article de presse lors de sa tournée Age tendre en 2008 au Mans

Une figure du mouvement yéyé disparaît. Le chanteur Pascal Danel, interprète des Neiges du Kilimandjaro, tube des années 60, est décédé à 80 ans, a annoncé jeudi 25 juillet son entourage à l'Agence France-Presse. "Il est décédé cette nuit à l'hôpital", a indiqué à l'AFP son agent Christian Jaume. Son fils Jean-Pierre Danel a également confirmé son décès. "Il a été opéré et il a fait un malaise cardiaque"

Le chanteur né en 1944 avait commencé la chanson comme guitariste et chanteur d'un groupe de rock. Auteur-compositeur, il compose un premier tube La plage aux romantiques en 1966, qui rencontre le succès en Europe, ainsi qu'au Brésil, au Canada et au Japon, avant de basculer vers les yéyés.

Fin 1966, sort Les neiges du Kilimandjaro, son plus gros succès, enregistré en six langues et qui s'écoula à plus de 25 millions d'exemplaires. Le titre s'inspire d'une nouvelle d'Hemingway et apparaitra dans le film de Robert Guédiguian également intitulé Les neiges du Kilimandjaro. Ses tubes lui font connaître les tournées, les passages à l'Olympia et les émissions de télé.

À la fin des années 1960, il découvre un certain Laurent Voulzy, qui devient son chef d'orchestre et arrangeur (notamment sur le "Kilimandjaro").
"Il jouait dans les bals. Je l'ai rencontré lors d'un concert et je lui ai proposé de devenir mon guitariste. Il a arrangé mes albums et est devenu mon chef d'orchestre. On s'entendait très bien", confiait Pascal Danel au Parisien en 2015. Dans les années 1980, il produit des émissions de télévision : Cadence 3 sur FR3, puis Macadam. Il a aussi participé aux tournées Age tendre, réunissant les vedettes de la chanson des années 60-80.

Jérémy Billault & AFP

Baby Jane hommage par barzotti83

Tu as partagé 16 ans auprès de moi et je ne t'oublirai jamais mon amour de Jane, aujourd'hui le 2 avril 2024 jour de mes 63 ans tu est toujours présente et je sais que tu veilles sur moi de la haut.

Je repasse cette vidéo que j'avais réalisé lors de ta disparition afin de se rappeler les bons souvenirs.

Je tenais à rendre un hommage en vidéo de mon adorable petite chienne Westie partie beaucoup trop tôt pour moi après 16 ans d'amour partagé .

Ma petite Jane je te souhaite un long voyage dans ta nouvelle vie et tu resteras gravée au fond de mon coeur pour toujours.

J'ai choisi quelques extraits de chansons pour t'envoyer mon message:

Claude Barzotti "J'veux pas qu'tu partes","seize ans".

Gérard Darmon "T'en va pas"

Lynda Lemay "De tes rêves à mes rêves"

Joe Dassin "Mais la mer est toujours bleue" "C'est fini"

C Jérome "Si tu me laisses"

Claude Michel "Je m'ennuie de toi"

Didier Barbelivien "Les étangs de la Mayenne" "Les moulins de mon coeur"

Fabice Zeva "Belle" Grégoire "Ta main" Frédéric Lerner "Plus la"

Tu resteras "ma bonne étoile" et ton image du chanteur populaire

en "costume blanc" aux chansons romantiques

ne cessera de voiler mon regard.

Très belle chanson de michel monaco  en hommage à Joe Dassin

Ci-dessous la chanson que j'écoutais en août 1980 sur mon tourne-disques

Joe Dassin : le récit des dernières heures avant sa mort [Photos]

Par Linda Bouras Le 21 août 2015

Ce 21 août 2017, France 3, rend au hommage au chanteur Joe Dassin, avec le documentaire Joe Dassin, le roman de sa vie à 20h50. L' occasion, de revenir sur le destin tragique de cette star de la variété française disparue à l'âge de 41 ans.

Lagon turquoise, sable blanc, le cadre est idyllique. C'est en Polynésie française que Joe Dassin entouré de ses amis, de sa mère Bea, de sa nouvelle compagne Nathalie, et surtout de ses deux fils chéris, est venu tourner la page. Il est arrivé deux jours plus tôt, bien décidé à voir le bout du tunnel. Ses proches sont rassurés : Joe, souffrant déjà d'un ulcère à l'estomac, semble se remettre de son accident cardiaque survenu le 17 juillet. Un malaise qui l'avait obligé à interrompre sa tournée estivale dans le midi de la France. Joe paraissait enfin heureux. Cela faisait si longtemps...

Comme Jacques Brel, il avait trouvé à Tahiti son havre de paix. Là-bas, sa condition de star ne lui pesait pas. Et ce mois d'août, entre parties de billard américain, de golf, et câlins avec Julien, 5 mois, et Jonathan, 18 mois, le chanteur avait bel et bien décidé de profiter des plaisirs simples de son île. En 1973, il y avait même acheté un terrain de vingt hectares à deux cents kilomètres de Papeete, sur l'île de Tahaa, avec l'espoir d'y faire construire un faré, une maison typique. Et ainsi pouvoir vivre d'amour et de tamouré. En attendant, il  séjournait dans la résidence d'une amie, perdue au milieu des cocotiers.

La rumeur d'une overdose

Le matin du 20 août 1980, il se lève vers 10 heures. Enfile un pantalon blanc, forcément, et une chemise rouge à fleurs. A 11 h 30, il rejoint ses copains pour un apéro dans un bar de Papeete. Au coeur des discussions, une prochaine randonnée à Rangiroa, un atoll de rêve connu pour sa faune sous-marine exceptionnelle. Joe s'en réjouit, tout en sirotant un verre de vin blanc. Imprudent, il s'accorde même une cigarette. Présent, un ami médecin le sermonne. Il sourit. Midi, direction le restaurant Chez Michel et Eliane, son préféré. Chacun fait la queue au buffet. Pour Joe, ce sera poisson cru à la tahitienne, riz à la noix de coco, papaye et jus d'ananas. A table, l'ambiance est joyeuse.

Quand soudain, le chanteur se met à transpirer, devient pâle. Une douleur indescriptible lui déchire le visage. Son regard se fige, sa bouche reste ouverte. Joe s'écroule. Un docteur dans la salle tente aussitôt de le réanimer. Son verdict est cruel : "Il n'y a plus d'espoir." Ses amis essayent un dernier massage cardiaque. Plusieurs minutes s' écoulent, il n'y a plus rien à faire. Le cœur de Joe a lâché. Il est 12h30. Joe, à 41 ans, s'en est allé rejoindre dans le ciel son fils Joshua, mort en 1973, à 5 jours à peine ...

A Paris, la nouvelle fait l'effet d'une bombe, et réveille les vacanciers de leur torpeur estivale. Les radios s'empressent de passer en boucle les tubes du chanteur. La rumeur d'une mort par overdose circule. "Non, Joe ne voulait pas en finir avec la vie", dira Claude Lemesle, l'un de ses paroliers. Mais il reconnaîtra que son coeur devait être usé par des abus. Oui, il fumait, buvait dix tasses de café par jour, aimait faire la bringue. Les vingt-quatre heures de vol pour se rendre à Tahiti n'ont pas dû arranger son état de santé. Ses médecins n'ont-ils pas été imprudents de le laisser effectuer un tel périple ? D'autant que, par souci d'économie, le chanteur avait pris un vol avec deux escales. Ereintant.

Joe Dassin, Jeane Manson et Carlos dans "Les aventures de Pearl White"

En tout cas, 1980 avait été éprouvante pour l'interprète des Dalton. Couvert de disques d'or en quinze ans de carrière, il a enregistré deux cents titres, entouré de groupies, le chanteur semblait mal supporter son statut d'idole. Sa santé, surtout, le préoccupait. Avant son infarctus en juillet, il avait déjà eu plusieurs malaises ... Autre sujet de tourment, la fin de son histoire d'amour avec Christine Delvaux, sa seconde épouse, rencontrée en 1970 dans une station de ski, et pour laquelle il avait divorcé de Maryse, sa fidèle assistante qui lui avait ouvert les portes de la chanson. Malgré la naissance de Julien, en mars 1980, Christine a déserté le domicile familial de Feucherolles.

Trou de mémoire

L'heureux événement n'a pas réconcilié les parents. Trois semaines plus tard, Joe avait même demandé le divorce et la garde de ses fils. Pour ce faire, il s'était constitué un épais dossier. Titulaire d'un doctorat d'ethnologie obtenu dans une université du Michigan (Etats-Unis), il s'était mis à étudier la législation française en matière de garde d'enfants. Cette bagarre juridique et les multiples discussions avec Christine l'épuisaient.

Avec elle, il avait vécu, dit-on, trois années de dérive. Physiquement, il en avait gardé des séquelles, il avait changé. Un peu bouffi, fatigué, irritable. En 1978, à Nantes, il donne un concert. Trop saoul, il a un trou de mémoire. Le public le hue. Lui, le gendre idéal, celui-là même qui enchante les soirées des Français dans les shows télé de Maritie et Gilbert Carpentier, semble en avoir assez. En ce début d'été 1980, la justice lui donne raison. Joe obtient la garde de ses deux fils. Et c'est à Tahiti qu'il décide de prendre un nouveau départ. Il avait demandé à son fidèle parolier Claude Lemesle de lui écrire de nouvelles chansons, plus classiques  que celle de son dernier album Blue Country, sorti en janvier 1980 et que le public traditionnel de Joe avait quelque peu boudé.

Sa carrière, sa famille, il y tenait. Le destin est cruel... "Ma carcasse, je m'en fiche qu'on la mette à la poubelle", disait-il souvent. Mais c'est au cimetière israélite d' Hollywood que ses parents, le célèbre cinéaste Jules Dassin, sa belle-mère l'actrice Melina Mercouri, sa mère Bea et ses sœurs Julie et Richelle, ont choisi de l'enterrer, le 31 août 1980. Jusqu'au dernier moment, le lieu des obsèques aura été tenu secret. Autour de son cercueil, il n'y aura que la famille. Christine, sa veuve, n'a pas été conviée. Elle aurait aimé rapatrier le corps de Joe en France pour offrir au chanteur une cérémonie digne des plus grands. Jules Dassin lui a rétorqué que Joe était américain ! Né à New York et élevé à Los Angeles, il y reposera loin de ses fans... en paix à jamais

Joe Dassin : sa femme, Maryse, témoigne [interview exclusive]

Par Olivier Rajchman Le 17 novembre 2014

Elle a été sa moitié pendant 13 ans. Maryse Grimaldi, la première Mme Dassin entre 1963 et 1977, fut à l'origine de la carrière du chanteur de "l'Eté indien" et son plus grand soutien. Alors qu'est diffusé, ce 17 novembre à 20h45 sur France 3, "Joe Dassin, le roman d'une vie", elle nous raconte son quotidien avec celui qui demeure « l'homme de sa vie ».

Télé Star : Qu'avez-vous ressentie la première fois que vous avez rencontré, en 1963, Joe Dassin lors d'une soirée costumée chez Eddy Barclay ?

Maryse Grimaldi : Ce qui m'a frappé c'est qu'il était barbu, ce qui était rare, à l'époque, pour un garçon de 25 ans. Au milieu de 2000 personnes, j'ai flashé sur lui d'autant qu'il était déguisé en pirate et portait un maquillage fait par un professionnel qui avait travaillé sur le film de son père, Topkapi. Ce qui est fou, c'est que lui aussi m'avait remarquée et que nous avons passé la soirée, l'un comme l'autre, à chercher des gens pour nous présenter. Finalement, il a réussi à trouver une personne qui me connaissait afin d'établir le contact !

Est-il vrai qu'il vous a définitivement séduite avec une chanson ?

M.G. : C'est-à-dire qu'il m'a invité en week-end quelques jours plus tard et, ayant apporté sa guitare, m'a fait la cour en chantant du folksong !

C'est sa voix chaude qui vous a fait craquer ?

M.G. : Il avait un timbre magnifique, mais son « plus » était son accent gommé. N'oubliez pas que le français n'était pas sa langue maternelle ! Du coup, il était très difficile à imiter. Patrick Sébastien s'y est essayé, sans y parvenir totalement.

Lorsque vous avez commencé à vivre ensemble, était-il ouvert à l'idée de devenir chanteur ?

M.G. : Non, il n'y avait jamais pensé ! Il chantait naturellement, chez lui, avec des copains. Mais quand une première proposition de contrat lui a été faite, Joe a commencé par refuser. J'étais d'accord avec lui, d'ailleurs... Pendant six mois, la maison de disques est revenue à la charge. CBS a dû écouter sa première bande en janvier 1964, et son premier single est sorti en mars 1965. Ça vous donne une idée du délai de réflexion !

Que voulait-il faire ? Être romancier, comme lorsqu'il écrivait des nouvelles pendant ses années d'université ?

M.G. : Absolument, il souhaitait écrire. Et, plus certainement, travailler dans le cinéma. Comme scénariste ou metteur en scène. Il avait même fait l'acteur pour son père, Jules Dassin...

Le déclic pour la musique est venu quand ?

M.G. : Pas immédiatement. Il a enregistré son premier disque fin 1964 et l'a trouvé mauvais. Le deuxième, quelques mois plus tard, était pire encore ! Il a songé à s'arrêter et c'est à ce moment que sont arrivés Jacques Souplet, le nouveau patron de CBS France, et le producteur Jacques Plait. Grâce à eux tout a changé, et Joe est devenu un professionnel.

Croyiez-vous en lui à cette époque ?

M.G. : J'adorais sa voix. Mais, au début, la chanson française n'était pas une passion pour moi, à part des classiques comme Brel ou Brassens. Cela dit, je percevais son potentiel et l'ai, bien sûr, encouragé ! Reste que c'est Jacques Plait qui a créé le ‘personnage' Dassin et a contribué à faire sa carrière...

Vous minimisez votre rôle, vous qui avez apporté sa première bande à CBS...

M.G. : Ce que j'ai fait, c'est dix ans de tournées avec Joe. C'est vrai que j'étais présente lorsqu'il choisissait les chansons, puis quand il les enregistrait. En outre, je pense qu'il avait une confiance totale en moi. Alors, oui, j'ai suivi sa carrière et j'y ai participé.

A part Georges Brassens, quel artiste français Joe Dassin admirait-il ?

M.G. : Bobby Lapointe ! Il en était fou. Au point de le prendre en première partie, quand il a fait sa première tournée en tant que vedette. C'était un plaisir pour Joe comme pour moi...

On sent que votre mari se faisait une haute idée de sa mission de créateur de chansons, même si celles-ci devaient apporter de la légèreté aux gens...

M.G. : Non, je pense plutôt qu'il était conscient de bien faire, d'être professionnel et honnête dans son travail. Maintenant, le doute, tous les artistes l'ont. Quand il sortait du studio d'enregistrement à 3-4h du matin, et qu'on en discutait, Joe pensait qu'il n'avait pas été bon et que ses chansons n'allaient pas marcher. Mais c'était normal comme réaction...

Vous ne l'avez jamais vu sortir d'un enregistrement content de lui ?

M.G. : Sûrement l'était-il parfois, intérieurement. Mais il ne me l'a jamais dit. Ça n'était pas dans son caractère.

Le vrai succès est arrivé, en mai 68, avec "Siffler sur la colline"...

M.G. : C'est vrai. Après ça, 1969 et 1970 ont été de grandes années !

Comment l'a-t-il vécu ?

M.G. : Il était hyper-heureux, et moi avec ! Mais il n'a pas eu la grosse tête et nous avons continué à vivre de la même façon. Alors c'est vrai qu'il surveillait ses ventes, mais il n'était pas dans le star-system. Après les spectacles, il ne trainait pas ; on rentrait tout de suite...

La contrepartie n'était-elle pas une certaine froideur à l'égard des fans ?

M.G. : Quand ça se présentait, il était très aimable. Mais il ne recherchait pas forcément ça. Il ressentait cette adulation comme dégradante. Pas pour lui, mais pour les gens ! Il trouvait qu'il n'y avait pas de quoi s'extasier. Il était très content qu'on achète ses disques et qu'on remplisse les salles, mais le reste ne l'intéressait pas. Il n'était jamais aussi heureux qu'à l'étranger, sans « surveillance » de nos faits et gestes...

Vous-même étiez extrêmement discrète !...

M.G. : J'étais déjà 24/24h avec lui, je n'allais pas en plus me mettre en avant ! Je n'étais pas une artiste ; je n'avais rien à vendre. Je ne me cachais nulle part, ni de personne. Je faisais juste partie de sa vie privée. Dès qu'un photographe nous pistait, on le sentait ! Il ne faut pas mettre le doigt dans l'engrenage. Joe d'ailleurs faisait très peu d'interviews...

Parce qu'il refusait de parler de son intimité ?

M.G. : Tout à fait. Il ne demandait rien à la presse et le payait en retour.

Fréquentait-il des collègues artistes ?

M.G. : Non, à part Carlos et, un peu, Michel Fugain. Mais quand on faisait des dîners chez nous, c'était auprès de la famille ou d'amis qui n'étaient pas du métier. Joe avait, notamment, gardé ses deux copains d'université, Bernard et Alain.

Quel était son caractère au quotidien ?

M.G. : Il était très slave. Du genre dépressif qui, dans la demi-heure qui suivait, me prenait dans ses bras pour danser ! Et puis, il avait aussi beaucoup d'humour...

Avant L'été indien, en 1975, il a connu un creux de la vague ?

M.G. : C'est vrai. Entre 1972 et 1974, Il a vendu moins de disques, mais restait présent à la télé. Et puis est arrivé l'Eté indien. Ce qui lui a fait le plus plaisir, c'était d'avoir le tube de l'été dont il rêvait depuis dix ans ! Dès qu'on a entendu la mélodie, on s'est dit que l'on tenait quelque chose. Le disque a été enregistré très rapidement, d'ailleurs...

Cette époque marque la fin de votre couple. Vous aviez, deux ans auparavant, perdu un bébé, peu après sa naissance...

M.G. : Ce fut traumatisant. Tout allait bien et, pour la première fois, la vie nous refusait quelque chose. Cette perte n'a pourtant rien à voir avec la rupture de notre couple qui s'est dissout en 1976, avant que nous divorcions en 1977. Mais la séparation fait partie de la vie d'un couple. Il y a eu un moment où Joe a voulu autre chose. C'est très humain...

Même si cela a impliqué pour lui une vie débridée ; les nuits en boîte, l'alcool, la drogue ?

M.G. : Il est certes parti dans une autre direction qui n'était pas un bon choix ; il a brûlé la chandelle, tiré la corde jusqu'à ce qu'elle cède. Je me souviens lui avoir dit, au moment de notre séparation, que s'il continuait ainsi il ne serait plus de ce monde dans cinq ans... Mais c'était son choix. Et je le respecte. Joe reste l'homme de ma vie et la seule preuve d'amour, c'est de comprendre les gens. A un moment, il a voulu que j'ouvre la porte pour qu'il puisse s'envoler...

Vous n'êtes pas plus vindicative à l'égard de celle qui l'a accompagné dans cette voie, Christine Delvaux, devenue la seconde Mme Dassin...

M.G. : Pourquoi serais-je agressive ? J'espère juste qu'il a été heureux dans cette relation, parce qu'il a payé l'addition très chère. Quant à moi, j'ai vécu treize années hyper-heureuses avec Joe, sans nuages, ni engueulades. Après, quand les choses changent, il faut en tirer les conséquences...

Quand l'avez-vous vu pour la dernière fois ?

M.G. : Deux mois avant sa mort. Il était en plein marasme, en plein divorce, dans un état tragique. Mais nous avons pu remettre les pendules à l'heure. Et c'est bien...

Propos recueillis par Olivier Rajchman

Mort de Joe Dassin : le bel hommage de Johnny Hallyday à son ami disparu voilà 35 ans [Photos]

Par Thomas Janua Le 21 août 2015

Johnny Hallyday a rendu sur les réseaux sociaux un hommage simple et très beau à son ami Joe Dassin, disparu voilà 35 ans.

Joe Dassin est mort d'un infarctus voilà 35 ans, le 20 août 1980 à Papeete. Le disparu avait 41 ans. Une grande star qui l'a bien connu, Johnny Hallyday a profité des réseaux sociaux Instagram et Twitter pour publier une photo émouvante du début des années 70 où il patientait, aux côtés de Joe Dassin à Saint Barth. Pas de trémolo ou de texte hommage : Johnny donne juste l'essentiel : "St Barth 1972" et touche au cœur les fans du disparu.

Au moment de sa disparition, Joe Dassin peinait à se remettre d'une épuisante tournée estivale et s'inquiétait à propos de l'intense bataille juridique à venir avec son ex-femme Christine, épousée en 1978. L'objectif pour le chanteur était de préserver la garde de ses deux fils, Jonathan et Julien, respectivement âgés de 1 an et demi et 5 mois.

Le chanteur est mort au beau milieu du déjeuner, à 12 h 30 dans un restaurant où tablaient avec lui Jonathan et Julien. Après la disparition de leur père, les deux garçons seront élevés par leur mère, dans une maison que Joe Dassin avait fait construire dans les Yvelines. Jonathan, 36 ans aujourd'hui, raconte au Nouvel Observateur sa difficulté à faire découvrir sa musique.

Joe Dassin vu par son fils, 35 ans après sa mort

Sophie Delassein   Publié le 20 août 2015 

"L'Obs" a rencontré Jonathan, l'un des fils chéris de Joe Dassin, mort il y a 35 ans. Lui aussi s'est mis à la musique.

 La Sélection Best Of 3 CD 
à paraître le 12 août 2016

Avec Les Champs-Élysées, L'été indien, Et si tu n'existais pas, À toi, Siffler sur la colline...
Éditeur : Sony
EAN commerce : 0888751008625
Date sortie / parution : Disponible le 12/08/2016

sortie en presse dans closer Hors Série

et dans Destins Brisés France Dimanche (8 pages sur Joe)

discographie

J'ai réalisé cette vidéo en hommage à Claude Barzotti mon ami

J'ai mis beaucoup de temps avant de réaliser cet hommage car c'est très difficile pour moi,

c'est sûrement imparfait et incomplet je m'en excuse auprès de tous ceux que j'aurais oubliés...

Avant de lancer la vidéo mettre en lecture le mp3 

Hommage à Claude Barzotti qui aurait eu 70 ans

Cela fait déjà un mois que Claude Barzotti nous a quittés… Avec sa voix cassée, son accent italien et ses chansons d’amour, Claude Barzotti a su conquérir le public francophone.

Sa carrière est marquée par de nombreux succès durant les années 80 avec notamment Madame, Je ne t’écrirai plus, Beau, j’s’rai jamais beau, Prend bien soin d’elle, Aime-moi... et bien évidemment le Rital. Un titre inoubliable sur l’histoire d’un homme fier de ses origines italiennes malgré les moqueries de ses camarades. Une chanson puissante qui restera son plus grand succès.

Pour lui rendre hommage, rendez-vous le 22 juillet pour une semaine événement avec cinq émissions.

Nos programmes hommage à Claude Barzotti sont disponibles sur notre plateforme de streaming my.melody.tv

Baby Jane hommage par barzotti83

Tu as partagé 16 ans auprès de moi et je ne t'oublirai jamais mon amour de Jane, aujourd'hui le 2 avril 2023 jour de mes 62 ans tu est toujours présente

et je sais que tu veilles sur moi de la haut.

Je repasse cette vidéo que j'avais réalisé lors de ta disparition afin de se rappeler les bons souvenirs.

Je tenais à rendre un hommage en vidéo de mon adorable petite chienne Westie partie beaucoup trop tôt pour moi après 16 ans d'amour partagé .

Ma petite Jane je te souhaite un long voyage dans ta nouvelle vie et tu resteras gravée au fond de mon coeur pour toujours.

J'ai choisi quelques extraits de chansons pour t'envoyer mon message:

Claude Barzotti "J'veux pas qu'tu partes","seize ans".

Gérard Darmon "T'en va pas"

Lynda Lemay "De tes rêves à mes rêves"

Joe Dassin "Mais la mer est toujours bleue" "C'est fini"

C Jérome "Si tu me laisses"

Claude Michel "Je m'ennuie de toi"

Didier Barbelivien "Les étangs de la Mayenne" "Les moulins de mon coeur"

Fabice Zeva "Belle" Grégoire "Ta main" Frédéric Lerner "Plus la"

Morte à l'âge de 74 ans, Linda de Suza s'est éteinte à l'hôpital de Gisors le mercredi 28 décembre 2022.

Sur cette photo en compagnie de Claude Barzotti lors de son Olympia le 5 avril 1984 dont il jouait la première partie. Leemage/Bridgeman

Morte à l'âge de 74 ans, Linda de Suza s'est éteinte à l'hôpital de Gisors le mercredi 28 décembre dernier. Jean-François Guyot a tweeté les détails de ses obsèques le lendemain de sa mort.

Les fans en deuil. Linda de Suza est morte à l'âge de 74 ans le 28 décembre dernier. La cause de sa mort était une insuffisance respiratoire, alors qu'elle était positive au Covid-19, comme le rapporte Programme-tv. C'est son agent Fabien Lecoeuvre qui a fait l'annonce dans un communiqué. Il a bien précisé que la chanteuse est morte à 10h10 à l'hôpital de Gisors. C'est sur BFMTV que Fabien Lecoeuvre en a dit plus sur la vie de cette icône des années 70-80.

"Elle était malheureusement malade depuis quelques semaines, quelques mois. Elle avait cette forme d'insuffisance respiratoire et elle avait attrapé le Covid dans sa maison de retraite où elle était aujourd'hui", avait expliqué Fabien Lecoeuvre. "Elle a été transférée ce matin un peu tard, à mon sens, même si le personnel hospitalier a été merveilleux, à l'hôpital de Gisors (...) Son transfert a été fait ce matin à 8 heures et elle nous a quittés à 10h10 ce matin", avait-il ajouté.

La chanteuse avait rencontré un très grand succès dans les années 70 et 80. Une belle consécration pour une artiste qui avait fui son pays d'origine, le Portugal.

Linda de Suza, de son vrai nom Teolinda Joaquina de Sousa Lança, est née le 22 février 1948 à Beringel, au Portugal. En 1969, elle fuit la dictature de Salazar pour se réfugier en France. Un pays où elle fera ensuite l'essentiel de sa carrière tout en mettant en avant ses origines. Elle a d'ailleurs raconté son histoire dans un livre autobiographique intitulé La Valise en carton, et sorti en 1984, dans lequel elle racontait son passage clandestin de la frontière française. Un récit très émouvant qui avait ensuite été retranscrit sur le petit écran en 1988, sous la forme d'un feuilleton, après avoir été une comédie musicale.

  Pages 16 et 17 (double pages centrale)

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Claude Barzotti, Chantal Gallia et Linda de Suza, le 5 avril 1984, à l'Olympia. Leemage/Bridgeman

Cliquez sur la photo pour voir la vidéo de l'INA

Michel Algay est décédé. C'est l'ami du producteur des tournées Âge tendre et tête de bois, le chanteur Christian Delagrange qui a annoncé sa mort sur Facebook, jeudi 31 mars. "Un gros moment de tristesse et d'émotion en apprenant le départ de Michel…", a-t-il écrit sur le réseau social où il a partagé une photo du producteur.

Et d'ajouter : "Michel Algay fut le créateur des tournées Âge tendre. Mon cher Michel, nous allions nous revoir à la fin du mois. Tellement d'artistes te doivent tant. Un caractère souvent direct et pas toujours très tendre avec certains d'entre nous, tu cachais derrière cette apparence la forte et pudique amitié que tu nous portais. Tu vas nous manquer ! J'embrasse très fort Françoise, ta famille, tes enfants. Salut l'ami et accepte-moi sur la tournée que tu feras là-haut. Ce sera mon plus grand plaisir."

Michel Algay a produit les tournées de nombreux artistes

Michel Algay avait commencé à la fin des années soixante-dix comme caméraman à l'ORTF. Il avait ensuite été photographe pour le journal local Le Progrès. Sa rencontre avec Serge Lama, en 1972, a été décisive : il avait organisé l'une des premières tournées du chanteur, avant de se lancer totalement dans la production de concerts et de tournées.

Michel Algay avait notamment arrangé les tournées des chanteurs Claude Nougaro, de Jacques Higelin, de Serge Reggiani avant de produire Julio Iglesias. Il avait également organisé les représentations des danseurs Maurice Béjart et Rudolf Noureev. Mais il était surtout connu pour les tournées Âge tendre et tête de bois. Claude Barzotti avait participé à plusieures saisons.

Dans les années 2000, il avait eu l'idée de voir se produire les chanteurs et chanteuses francophones qui avait fait les beaux jours de l'émission du même nom diffusée dans les années soixante.

Mort de Michel Algay ce 31 mars 2022, le créateur des tournées "Âge tendre", à 67 ans

Michel Algay n'est plus. Le producteur et créateur des tournées "Âge tendre", qui ont remis en lumière des stars des années 70 et 80 et sillonné la France entière, est mort à l'âge de 67 ans. 

C'est un pilier du monde du spectacle qui s'en est allé. Michel Algay, le créateur des tournées "Âge tendre", est mort à l'âge de 67 ans. La triste nouvelle a été annoncée par le chanteur Christian Delagrange, ami du producteur qui participait depuis 2009 à ces concerts populaires mettant en vedette des gloires oubliées des années 60 aux années 80, sur son compte Facebook. « Un gros moment de tristesse et d'émotion en apprenant le départ de Michel… Michel Algay fut le créateur des tournées Âge tendre » explique l'interprète des tubes "Sans toi je suis seul" et "J'aime la vie avec toi", très peiné par cette disparition : « Mon cher Michel, nous allions nous revoir à la fin du mois. Tellement d'artistes te doivent tant. Un caractère souvent direct et pas toujours très tendre avec certains d'entre nous, tu cachais derrière cette apparence la forte et pudique amitié que tu nous portais. Tu vas nous manquer ». L'artiste poursuit son hommage en adressant ses condoléances à la famille de l'homme d'affaires : « J'embrasse très fort Françoise, ta famille, tes enfants. Salut l'ami et accepte-moi sur la tournée que tu feras là-haut. Ce sera mon plus grand plaisir ».

Un spectacle racheté par Christophe Dechavanne

C'est en 2006 que Michel Algay décide de s'associer à Françoise Malet pour lancer "Âge tendre et têtes de bois", une tournée d'abord consacrée aux idoles des années yé-yé dont le nom est emprunté à l'émission télévisée "Âge tendre et têtes de bois" diffusée sur la RTF en 1961, et qui s'inspire elle-même de la chanson "Âge tendre et têtes de bois" de Gilbert Bécaud (1960). Demis Roussos, Franck Alamo, Jean-Jacques Debout, Michèle Torr, Richard Anthony et feu François Deguelt à la présentation prennent part à cette première série de concerts qui rencontre immédiatement le succès. Dès lors, tous les ans, la troupe part à la rencontre du public et s'enrichit de nouvelles vedettes, en se déclinant sur d'autres décennies comme les années 80.. et même en croisière ! En 2015 hélas, le spectacle, rebaptisé "Âge tendre : Rendez-vous avec les stars", ne parvient à assurer toutes les dates programmées faute de réservations suffisantes. La société de production est alors placée en liquidation judiciaire mais le concept est racheté par de nouveaux producteurs dont Christophe Dechavanne, qui relancent la machine.

Prévue en 2020, la tournée "Âge Tendre - La tournée des idoles !" avec Christian Delagrange, Claude Barzotti, Herbert Léonard, Jeane Manson, Les Forbans, Michel Orso, Michèle Torr et Pascal Danel, avait été reportée à une date ultérieure en raison de la crise sanitaire.

Yohann RUELLE

En ce 2 avril 2022 c'est avant tout le jour

du 6ème anniversaire de la disparition de mon mon bébé d'amour

 Baby Jane

Je sais que tu es là haut, là haut et que tu brilles au milieu du ciel étoilé

je t'envoie toutes mes pensées...

en ce jour très particulier pour moi puisque c'est aussi mon anniversaire...

Retrouvez ci-dessous la première vidéo publiée en avril 2016

(autre article cliquez sur la photo ci-dessous)

Pour ton premier anniversaire auprès des étoiles voici un montage vidéos photos sur des extraits de chansons...

Je tenais à rendre un hommage en vidéo de mon adorable petite chienne Westie partie beaucoup trop tôt pour moi après 16 ans d'amour partagé . Ma petite Jane je te souhaite un long voyage dans ta nouvelle vie et tu resteras gravée au fond de mon coeur pour toujours. J'ai choisi quelques extraits de chansons pour t'envoyer mon message: Claude Barzotti "J'veux pas qu'tu partes","seize ans". Gérard Darmon "T'en va pas" Lynda Lemay "De tes rêves à mes rêves" Joe Dassin "Mais la mer est toujours bleue" "C'est fini" C Jérome "Si tu me laisses" Claude Michel "Je m'ennuie de toi" Didier Barbelivien "Les étangs de la Mayenne" "Les moulins de mon coeur" Fabice Zeva "Belle" Grégoire "Ta main" Frédéric Lerner "Plus la"

MORT DE FRANCK OLIVIER,

CHANTEUR DES GÉNÉRIQUES DES SÉRIES

"ASTRO LE PETIT ROBOT" ET "ALBATOR 84"

Le chanteur belge, qui a rencontré un grand succès dans les années 1970 et 1980, est décédé le 8 novembre 2021.

Franck Olivier, connu pour avoir été le chanteur des génériques des séries animées Astro le petit robot et Albator 84, est mort à l'âge de 73 ans, a annoncé sur Facebook son épouse, Marcelle Alexis.

Le chanteur belge, qui a rencontré un grand succès dans les années 1970 et 1980, est mort cette semaine, a annoncé sa femme.

Succès au Canada

Né en 1948 en Belgique, Franck Olivier luttait contre une tumeur au foie. Il avait commencé sa carrière dans les années 1970, travaillant notamment avec Claude François.

Disque d'or avec Souviens-toi d'Only You (1980) puis Tic Tac (1982), il avait rencontré un immense succès au Canada grâce à Amoureux de vous Madame (1988), écoulé à plus de 125.000 albums.

Dans les années 1970, Franck Olivier est repéré par un producteur parisien qui lui propose de chanter dans la version française de Jésus Christ Superstar4. Il travaille avec Claude François en 1976 et 1977 et également avec Claude Barzotti pour la face A du 45T "La rencontre"

En 1978, il est candidat à la sélection belge pour le Concours de l'Eurovision. Il reprend les plus grands succès des Platters qu'il adapte en français en 1980. Il est disque d'or en 1980 avec "Souviens-toi d'Only You" et avec Tic tac en 1982.

Il décroche un disque d'or au Canada avec sa chanson Amoureux de vous Madame, avec plus de 125 000 albums vendus à ce jour.

En 1984, il est à nouveau candidat à la sélection belge pour le concours de l'Eurovision où il échoue à nouveau. La même année, il interprète le générique de la série télévisée Albator 84 ainsi que celui d'Astro, le petit robot en 1985.

La même année, il anime l'émission pour enfants La Bande à Grobo sur RTL Télévision. Le 4 mai 1985, il représente le Grand-duché du Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson aux côtés de Ireen Sheer, Margo, Diane Solomon, Malcolm Peters et Chris Peters avec le titre Children, kinder, enfants où cette chanson termine à la 13e place avec 37 points. Il est le propriétaire de Trans Euro Music, maison de disques qu'il a fondée en 1986 à Saint-Sauveur au Québec, son domicile depuis lors.

En 1992, il publie au Québec un livre intitulé La Foi et l'Épreuve, sorti en Europe en 2011, et en vend plus de 16 000 exemplaires.

Il collabore à un titre pour le séisme d'Haïti en janvier 2010 et produit un album pour venir en aide au peuple haïtien, en éditant le CD au profit de cette nation.

En 2010, il retourne dans son pays natal pour reprendre ses tournées de spectacles avec sa société Trans Euro Music international, sa propre entreprise de production de distribution et d'éditions musicales.

Il produit, entre autres, Marcelle Alexis, une artiste québécoise, qui devient sa femme.

Son autobiographie, Ma vie, mon histoire, sort en 2015.

Atteint d'une tumeur au foie, il meurt le 8 novembre 2021.

Hommage à Jean-Paul Belmondo

France Télévisions propose, sur ses antennes, un hommage à Jean-Paul Belmondo, dont la disparition suscite une vive émotion en France et au-delà de nos frontières.

Jean-Paul Belmondo© Gamma

Le célèbre acteur a profondément marqué le cinéma français durant plusieurs décennies. Sa carrière, sa personnalité, son charisme laissent une empreinte indélébile dans la mémoire collective et le cœur des Français.
Tout au long de la semaine, films exceptionnels, rendez-vous d’information et magazines reviennent sur le parcours de ce « monument national » et monstre sacré du cinéma. Adieu, « le Magnifique » !
France 2 aménage ainsi ses programmes pour diffuser, notamment lundi et mardi soir, trois de ses films cultes, qui appartiennent au patrimoine cinématographique français.

Lundi 6 septembre 

C à vous sur France 5 dès 19.00 
Dans la partie actualité, Anne-Élisabeth Lemoine reçoit :
– Daniel Auteuil, dont Jean-Paul Belmondo était l’icône
– Bernard Murat, réalisateur, qui a fait jouer Jean-Paul Belmondo dans Désiré en 1996
– Michel Drucker, ami de Jean-Paul Belmondo

Soirée spéciale hommage surFrance 2
À 21.05 : L’As des as, un film de Gérard Oury (1982) – Scénario Gérard Oury et Danièle Thompson
Avec Jean-Paul Belmondo, Marie-France Pisier, Rachid Ferrache…
1936, Jo Cavalier, entraîneur national, doit accompagner l’équipe de boxe aux JO de Berlin. Durant le voyage, il prend en charge un enfant de 10 ans poursuivi par la Gestapo.

À 22.55 : Un jour, un destin : Jean-Paul Belmondo, l’enfant terrible, présenté par Laurent Delahousse
Un film d’Agnès Hubschman (2017) – Sur une idée originale de Laurent Delahousse – Production Magnéto Presse
Disponible dès à présent sur la plateforme france.tv
Son nom est une légende du septième art. Jean-Paul Belmondo a tourné près de soixante-quinze films avec les plus grands cinéastes, tenu dans ses bras les plus belles actrices, joué dans une trentaine de pièces de théâtre… Roi du box-office, icône de la Nouvelle Vague, cascadeur hors norme, acteur caméléon capable de passer de Jean-Luc Godard à Gérard Oury, d’À bout de souffle à L’As des as. Sa gouaille sympathique, sa nonchalance pétillante et son style flamboyant ont marqué un demi-siècle de cinéma français. Voici l’histoire d’un jeune homme de bonne famille qui n’a jamais cessé de vouloir plaire à son père.

Mardi 7 septembre dès 21.05

À 21.05 surFrance 2
Le Professionnel, un film de Georges Lautner (1981) – Scénario Michel Audiard et Georges Lautner
Avec Jean-Paul Belmondo, Jean Desailly, Robert Hossein…
Issu de l’élite de l'armée française, Joss Beaumont est chargé d'exécuter le président de la Malagawi. Un contre-ordre tombe, la cible est devenue un ami de l’État. Pour l’empêcher de nuire, Beaumont est incarcéré, mais ne tarde pas à s’évader, décidé à mener à bien l’opération, malgré l’opposition de sa hiérarchie.

À 22.55 À bout de souffle, un film de Jean-Luc Godard (1960) – Scénario Jean-Luc Godard et Claude Chabrol
Avec Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, Daniel Boulanger…
Marseille, un mardi matin. Michel Poiccard vole une voiture de l’U.S. Army et prend la route nationale en direction de Paris. Énervé par une 2CV qui n’ose pas dépasser un camion, Michel double en plein virage et se fait prendre en chasse par un motard. Paniqué, il abat le policier d’un coup de revolver et s’enfuit. Le lendemain, en arrivant à Paris, Michel retrouve une jeune étudiante américaine, Patricia, avec laquelle il a une liaison amoureuse libre. 
 

Jeudi 9 septembre - Hommage national à Jean-Paul Belmondo

L'hommage national à Jean-Paul Belmondo présidé par le Président de la République, Emmanuel Macron, aura lieu jeudi à 16h30 à l'hôtel des Invalides. La rédaction nationale de France Télévisions se mobilise pour faire vivre cette cérémonie d'hommage aux téléspectateurs, en direct sur France 2 et franceinfo canal 27.

À 16.05 sur France 2
Edition spéciale présentée par Julian Bugier accompagné de Nathalie Saint-Cricq, en direct devant l'hôtel des Invalides au plus près du public venant rendre hommage au légendaire Jean-Paul Belmondo.
Les envoyés spéciaux de la rédaction Jean-Baptiste Marteau, Anne Bourse, Benjamin Delombre nous feront vivre la cérémonie de l'intérieur au côté des proches et des membres du gouvernement présents.

Franceinfo canal 27
À 14.00-  Naoufel El Kaouafi et Madjid Khiat recueilleront les réactions et témoignages des Français, en direct depuis les Invalides et les rues de Paris.
À 16.00 - édition spéciale présentée par Djamel Mazi, reviendra sur la vie de l’acteur et suivra l’hommage national qui lui sera rendu.

Vendredi 10 septembre à partir de 23.00 sur France 3
 

" Stavisky ": un film d'Alain Resnais (1974) - Scénario : Jorge Semprún 
Avec : Jean-Paul Belmondo, François Périer, Anny Duperey, Michael Lonsdale 
En France, dans les années 1930. Alexandre Stavisky, conseiller financier, est propriétaire d'une écurie, d'un groupe de presse et d'un théâtre. Ses affaires marchent bien, ce qui lui permet de mener une vie agréable, sans souci. Ses quelques démêlés avec la justice ne le troublent pas, car il bénéficie du soutien occulte de nombreux notables et du gouvernement.
Pourtant, un énorme scandale couve ....

Suivi de ... " La Viaccia " (Le Mauvais chemin) dans Le Cinéma de Minuit  présenté par Patrick  Brion - Un film d'Mauro Bolognini (1961) - Scénario :  Vasco Pratolini et Pasquale Festa Campanile
Amerigo quitte sa campagne italienne pour Florence, où il va travailler auprès de son oncle. Son chemin ne tarde pas à croiser celui de la belle Bianca, une prostituée. Mais sa liaison avec la jeune femme lui vaut d'être renvoyé. Amerigo se voit contraint de regagner son village natal. En proie à l'ennui, il reprend bientôt le chemin de Florence et, afin d'être encore plus proche de l'élue de son coeur, il se fait engager dans la maison close où elle officie. La jalousie vient s'en mêler, envenimant leur relation ...
 

Dimanche 12 septembre à 15.10

À13.35 sur France 3
" Une chance sur deux " : un film de Patrice Leconte (1998) - Scénario de Patrice Leconte et Serge Frydman
Avec : Jean-Paul Belmondo, Alain Delon et Vanessa Paradis
Les géniteurs potentiels d'une voleuse de voitures font taire leur inimitié et unissent leurs forces pour délivrer leur «petite», enlevée par la mafia russe.

À15.10 sur France 2
Vivement dimanche et Vivement dimanche prochain sur France 2
Rediffusion de l’émission proposée à l’occasion des 80 ans de Jean-Paul Belmondo.

Retrouvez l'interview de Jonathan Dassin dans Gala n°1468, du jeudi 29 juillet 2021. (cliquez sue cette ligne)

Joe est parti subitement ce 20 août 1980 et depuis 41 ans tu nous manques...

Tu resteras "ma bonne étoile" et ton image du chanteur populaire en "costume blanc" aux chansons romantiques ne cessera de voiler mon regard.

Ci-dessous la chanson que j'écoutais en août 1980 sur mon tourne-disques

Joe Dassin : le récit des dernières heures avant sa mort [Photos]

Par Linda Bouras Le 21 août 2015

Ce 21 août 2017, France 3, rend au hommage au chanteur Joe Dassin, avec le documentaire Joe Dassin, le roman de sa vie à 20h50. L' occasion, de revenir sur le destin tragique de cette star de la variété française disparue à l'âge de 41 ans.

Lagon turquoise, sable blanc, le cadre est idyllique. C'est en Polynésie française que Joe Dassin entouré de ses amis, de sa mère Bea, de sa nouvelle compagne Nathalie, et surtout de ses deux fils chéris, est venu tourner la page. Il est arrivé deux jours plus tôt, bien décidé à voir le bout du tunnel. Ses proches sont rassurés : Joe, souffrant déjà d'un ulcère à l'estomac, semble se remettre de son accident cardiaque survenu le 17 juillet. Un malaise qui l'avait obligé à interrompre sa tournée estivale dans le midi de la France. Joe paraissait enfin heureux. Cela faisait si longtemps...

Comme Jacques Brel, il avait trouvé à Tahiti son havre de paix. Là-bas, sa condition de star ne lui pesait pas. Et ce mois d'août, entre parties de billard américain, de golf, et câlins avec Julien, 5 mois, et Jonathan, 18 mois, le chanteur avait bel et bien décidé de profiter des plaisirs simples de son île. En 1973, il y avait même acheté un terrain de vingt hectares à deux cents kilomètres de Papeete, sur l'île de Tahaa, avec l'espoir d'y faire construire un faré, une maison typique. Et ainsi pouvoir vivre d'amour et de tamouré. En attendant, il  séjournait dans la résidence d'une amie, perdue au milieu des cocotiers.

La rumeur d'une overdose

Le matin du 20 août 1980, il se lève vers 10 heures. Enfile un pantalon blanc, forcément, et une chemise rouge à fleurs. A 11 h 30, il rejoint ses copains pour un apéro dans un bar de Papeete. Au coeur des discussions, une prochaine randonnée à Rangiroa, un atoll de rêve connu pour sa faune sous-marine exceptionnelle. Joe s'en réjouit, tout en sirotant un verre de vin blanc. Imprudent, il s'accorde même une cigarette. Présent, un ami médecin le sermonne. Il sourit. Midi, direction le restaurant Chez Michel et Eliane, son préféré. Chacun fait la queue au buffet. Pour Joe, ce sera poisson cru à la tahitienne, riz à la noix de coco, papaye et jus d'ananas. A table, l'ambiance est joyeuse.

Quand soudain, le chanteur se met à transpirer, devient pâle. Une douleur indescriptible lui déchire le visage. Son regard se fige, sa bouche reste ouverte. Joe s'écroule. Un docteur dans la salle tente aussitôt de le réanimer. Son verdict est cruel : "Il n'y a plus d'espoir." Ses amis essayent un dernier massage cardiaque. Plusieurs minutes s' écoulent, il n'y a plus rien à faire. Le cœur de Joe a lâché. Il est 12h30. Joe, à 41 ans, s'en est allé rejoindre dans le ciel son fils Joshua, mort en 1973, à 5 jours à peine ...

A Paris, la nouvelle fait l'effet d'une bombe, et réveille les vacanciers de leur torpeur estivale. Les radios s'empressent de passer en boucle les tubes du chanteur. La rumeur d'une mort par overdose circule. "Non, Joe ne voulait pas en finir avec la vie", dira Claude Lemesle, l'un de ses paroliers. Mais il reconnaîtra que son coeur devait être usé par des abus. Oui, il fumait, buvait dix tasses de café par jour, aimait faire la bringue. Les vingt-quatre heures de vol pour se rendre à Tahiti n'ont pas dû arranger son état de santé. Ses médecins n'ont-ils pas été imprudents de le laisser effectuer un tel périple ? D'autant que, par souci d'économie, le chanteur avait pris un vol avec deux escales. Ereintant.

Joe Dassin, Jeane Manson et Carlos dans "Les aventures de Pearl White"

En tout cas, 1980 avait été éprouvante pour l'interprète des Dalton. Couvert de disques d'or en quinze ans de carrière, il a enregistré deux cents titres, entouré de groupies, le chanteur semblait mal supporter son statut d'idole. Sa santé, surtout, le préoccupait. Avant son infarctus en juillet, il avait déjà eu plusieurs malaises ... Autre sujet de tourment, la fin de son histoire d'amour avec Christine Delvaux, sa seconde épouse, rencontrée en 1970 dans une station de ski, et pour laquelle il avait divorcé de Maryse, sa fidèle assistante qui lui avait ouvert les portes de la chanson. Malgré la naissance de Julien, en mars 1980, Christine a déserté le domicile familial de Feucherolles.

Trou de mémoire

L'heureux événement n'a pas réconcilié les parents. Trois semaines plus tard, Joe avait même demandé le divorce et la garde de ses fils. Pour ce faire, il s'était constitué un épais dossier. Titulaire d'un doctorat d'ethnologie obtenu dans une université du Michigan (Etats-Unis), il s'était mis à étudier la législation française en matière de garde d'enfants. Cette bagarre juridique et les multiples discussions avec Christine l'épuisaient.

Avec elle, il avait vécu, dit-on, trois années de dérive. Physiquement, il en avait gardé des séquelles, il avait changé. Un peu bouffi, fatigué, irritable. En 1978, à Nantes, il donne un concert. Trop saoul, il a un trou de mémoire. Le public le hue. Lui, le gendre idéal, celui-là même qui enchante les soirées des Français dans les shows télé de Maritie et Gilbert Carpentier, semble en avoir assez. En ce début d'été 1980, la justice lui donne raison. Joe obtient la garde de ses deux fils. Et c'est à Tahiti qu'il décide de prendre un nouveau départ. Il avait demandé à son fidèle parolier Claude Lemesle de lui écrire de nouvelles chansons, plus classiques  que celle de son dernier album Blue Country, sorti en janvier 1980 et que le public traditionnel de Joe avait quelque peu boudé.

Sa carrière, sa famille, il y tenait. Le destin est cruel... "Ma carcasse, je m'en fiche qu'on la mette à la poubelle", disait-il souvent. Mais c'est au cimetière israélite d' Hollywood que ses parents, le célèbre cinéaste Jules Dassin, sa belle-mère l'actrice Melina Mercouri, sa mère Bea et ses sœurs Julie et Richelle, ont choisi de l'enterrer, le 31 août 1980. Jusqu'au dernier moment, le lieu des obsèques aura été tenu secret. Autour de son cercueil, il n'y aura que la famille. Christine, sa veuve, n'a pas été conviée. Elle aurait aimé rapatrier le corps de Joe en France pour offrir au chanteur une cérémonie digne des plus grands. Jules Dassin lui a rétorqué que Joe était américain ! Né à New York et élevé à Los Angeles, il y reposera loin de ses fans... en paix à jamais

Joe Dassin : sa femme, Maryse, témoigne [interview exclusive]

Par Olivier Rajchman Le 17 novembre 2014

Elle a été sa moitié pendant 13 ans. Maryse Grimaldi, la première Mme Dassin entre 1963 et 1977, fut à l'origine de la carrière du chanteur de "l'Eté indien" et son plus grand soutien. Alors qu'est diffusé, ce 17 novembre à 20h45 sur France 3, "Joe Dassin, le roman d'une vie", elle nous raconte son quotidien avec celui qui demeure « l'homme de sa vie ».

Télé Star : Qu'avez-vous ressentie la première fois que vous avez rencontré, en 1963, Joe Dassin lors d'une soirée costumée chez Eddy Barclay ?

Maryse Grimaldi : Ce qui m'a frappé c'est qu'il était barbu, ce qui était rare, à l'époque, pour un garçon de 25 ans. Au milieu de 2000 personnes, j'ai flashé sur lui d'autant qu'il était déguisé en pirate et portait un maquillage fait par un professionnel qui avait travaillé sur le film de son père, Topkapi. Ce qui est fou, c'est que lui aussi m'avait remarquée et que nous avons passé la soirée, l'un comme l'autre, à chercher des gens pour nous présenter. Finalement, il a réussi à trouver une personne qui me connaissait afin d'établir le contact !

Est-il vrai qu'il vous a définitivement séduite avec une chanson ?

M.G. : C'est-à-dire qu'il m'a invité en week-end quelques jours plus tard et, ayant apporté sa guitare, m'a fait la cour en chantant du folksong !

C'est sa voix chaude qui vous a fait craquer ?

M.G. : Il avait un timbre magnifique, mais son « plus » était son accent gommé. N'oubliez pas que le français n'était pas sa langue maternelle ! Du coup, il était très difficile à imiter. Patrick Sébastien s'y est essayé, sans y parvenir totalement.

Lorsque vous avez commencé à vivre ensemble, était-il ouvert à l'idée de devenir chanteur ?

M.G. : Non, il n'y avait jamais pensé ! Il chantait naturellement, chez lui, avec des copains. Mais quand une première proposition de contrat lui a été faite, Joe a commencé par refuser. J'étais d'accord avec lui, d'ailleurs... Pendant six mois, la maison de disques est revenue à la charge. CBS a dû écouter sa première bande en janvier 1964, et son premier single est sorti en mars 1965. Ça vous donne une idée du délai de réflexion !

Que voulait-il faire ? Être romancier, comme lorsqu'il écrivait des nouvelles pendant ses années d'université ?

M.G. : Absolument, il souhaitait écrire. Et, plus certainement, travailler dans le cinéma. Comme scénariste ou metteur en scène. Il avait même fait l'acteur pour son père, Jules Dassin...

Le déclic pour la musique est venu quand ?

M.G. : Pas immédiatement. Il a enregistré son premier disque fin 1964 et l'a trouvé mauvais. Le deuxième, quelques mois plus tard, était pire encore ! Il a songé à s'arrêter et c'est à ce moment que sont arrivés Jacques Souplet, le nouveau patron de CBS France, et le producteur Jacques Plait. Grâce à eux tout a changé, et Joe est devenu un professionnel.

Croyiez-vous en lui à cette époque ?

M.G. : J'adorais sa voix. Mais, au début, la chanson française n'était pas une passion pour moi, à part des classiques comme Brel ou Brassens. Cela dit, je percevais son potentiel et l'ai, bien sûr, encouragé ! Reste que c'est Jacques Plait qui a créé le ‘personnage' Dassin et a contribué à faire sa carrière...

Vous minimisez votre rôle, vous qui avez apporté sa première bande à CBS...

M.G. : Ce que j'ai fait, c'est dix ans de tournées avec Joe. C'est vrai que j'étais présente lorsqu'il choisissait les chansons, puis quand il les enregistrait. En outre, je pense qu'il avait une confiance totale en moi. Alors, oui, j'ai suivi sa carrière et j'y ai participé.

A part Georges Brassens, quel artiste français Joe Dassin admirait-il ?

M.G. : Bobby Lapointe ! Il en était fou. Au point de le prendre en première partie, quand il a fait sa première tournée en tant que vedette. C'était un plaisir pour Joe comme pour moi...

On sent que votre mari se faisait une haute idée de sa mission de créateur de chansons, même si celles-ci devaient apporter de la légèreté aux gens...

M.G. : Non, je pense plutôt qu'il était conscient de bien faire, d'être professionnel et honnête dans son travail. Maintenant, le doute, tous les artistes l'ont. Quand il sortait du studio d'enregistrement à 3-4h du matin, et qu'on en discutait, Joe pensait qu'il n'avait pas été bon et que ses chansons n'allaient pas marcher. Mais c'était normal comme réaction...

Vous ne l'avez jamais vu sortir d'un enregistrement content de lui ?

M.G. : Sûrement l'était-il parfois, intérieurement. Mais il ne me l'a jamais dit. Ça n'était pas dans son caractère.

Le vrai succès est arrivé, en mai 68, avec "Siffler sur la colline"...

M.G. : C'est vrai. Après ça, 1969 et 1970 ont été de grandes années !

Comment l'a-t-il vécu ?

M.G. : Il était hyper-heureux, et moi avec ! Mais il n'a pas eu la grosse tête et nous avons continué à vivre de la même façon. Alors c'est vrai qu'il surveillait ses ventes, mais il n'était pas dans le star-system. Après les spectacles, il ne trainait pas ; on rentrait tout de suite...

La contrepartie n'était-elle pas une certaine froideur à l'égard des fans ?

M.G. : Quand ça se présentait, il était très aimable. Mais il ne recherchait pas forcément ça. Il ressentait cette adulation comme dégradante. Pas pour lui, mais pour les gens ! Il trouvait qu'il n'y avait pas de quoi s'extasier. Il était très content qu'on achète ses disques et qu'on remplisse les salles, mais le reste ne l'intéressait pas. Il n'était jamais aussi heureux qu'à l'étranger, sans « surveillance » de nos faits et gestes...

Vous-même étiez extrêmement discrète !...

M.G. : J'étais déjà 24/24h avec lui, je n'allais pas en plus me mettre en avant ! Je n'étais pas une artiste ; je n'avais rien à vendre. Je ne me cachais nulle part, ni de personne. Je faisais juste partie de sa vie privée. Dès qu'un photographe nous pistait, on le sentait ! Il ne faut pas mettre le doigt dans l'engrenage. Joe d'ailleurs faisait très peu d'interviews...

Parce qu'il refusait de parler de son intimité ?

M.G. : Tout à fait. Il ne demandait rien à la presse et le payait en retour.

Fréquentait-il des collègues artistes ?

M.G. : Non, à part Carlos et, un peu, Michel Fugain. Mais quand on faisait des dîners chez nous, c'était auprès de la famille ou d'amis qui n'étaient pas du métier. Joe avait, notamment, gardé ses deux copains d'université, Bernard et Alain.

Quel était son caractère au quotidien ?

M.G. : Il était très slave. Du genre dépressif qui, dans la demi-heure qui suivait, me prenait dans ses bras pour danser ! Et puis, il avait aussi beaucoup d'humour...

Avant L'été indien, en 1975, il a connu un creux de la vague ?

M.G. : C'est vrai. Entre 1972 et 1974, Il a vendu moins de disques, mais restait présent à la télé. Et puis est arrivé l'Eté indien. Ce qui lui a fait le plus plaisir, c'était d'avoir le tube de l'été dont il rêvait depuis dix ans ! Dès qu'on a entendu la mélodie, on s'est dit que l'on tenait quelque chose. Le disque a été enregistré très rapidement, d'ailleurs...

Cette époque marque la fin de votre couple. Vous aviez, deux ans auparavant, perdu un bébé, peu après sa naissance...

M.G. : Ce fut traumatisant. Tout allait bien et, pour la première fois, la vie nous refusait quelque chose. Cette perte n'a pourtant rien à voir avec la rupture de notre couple qui s'est dissout en 1976, avant que nous divorcions en 1977. Mais la séparation fait partie de la vie d'un couple. Il y a eu un moment où Joe a voulu autre chose. C'est très humain...

Même si cela a impliqué pour lui une vie débridée ; les nuits en boîte, l'alcool, la drogue ?

M.G. : Il est certes parti dans une autre direction qui n'était pas un bon choix ; il a brûlé la chandelle, tiré la corde jusqu'à ce qu'elle cède. Je me souviens lui avoir dit, au moment de notre séparation, que s'il continuait ainsi il ne serait plus de ce monde dans cinq ans... Mais c'était son choix. Et je le respecte. Joe reste l'homme de ma vie et la seule preuve d'amour, c'est de comprendre les gens. A un moment, il a voulu que j'ouvre la porte pour qu'il puisse s'envoler...

Vous n'êtes pas plus vindicative à l'égard de celle qui l'a accompagné dans cette voie, Christine Delvaux, devenue la seconde Mme Dassin...

M.G. : Pourquoi serais-je agressive ? J'espère juste qu'il a été heureux dans cette relation, parce qu'il a payé l'addition très chère. Quant à moi, j'ai vécu treize années hyper-heureuses avec Joe, sans nuages, ni engueulades. Après, quand les choses changent, il faut en tirer les conséquences...

Quand l'avez-vous vu pour la dernière fois ?

M.G. : Deux mois avant sa mort. Il était en plein marasme, en plein divorce, dans un état tragique. Mais nous avons pu remettre les pendules à l'heure. Et c'est bien...

Propos recueillis par Olivier Rajchman

Mort de Joe Dassin : le bel hommage de Johnny Hallyday à son ami disparu voilà 35 ans [Photos]

Par Thomas Janua Le 21 août 2015

Johnny Hallyday a rendu sur les réseaux sociaux un hommage simple et très beau à son ami Joe Dassin, disparu voilà 35 ans.

Joe Dassin est mort d'un infarctus voilà 35 ans, le 20 août 1980 à Papeete. Le disparu avait 41 ans. Une grande star qui l'a bien connu, Johnny Hallyday a profité des réseaux sociaux Instagram et Twitter pour publier une photo émouvante du début des années 70 où il patientait, aux côtés de Joe Dassin à Saint Barth. Pas de trémolo ou de texte hommage : Johnny donne juste l'essentiel : "St Barth 1972" et touche au cœur les fans du disparu.

Au moment de sa disparition, Joe Dassin peinait à se remettre d'une épuisante tournée estivale et s'inquiétait à propos de l'intense bataille juridique à venir avec son ex-femme Christine, épousée en 1978. L'objectif pour le chanteur était de préserver la garde de ses deux fils, Jonathan et Julien, respectivement âgés de 1 an et demi et 5 mois.

Le chanteur est mort au beau milieu du déjeuner, à 12 h 30 dans un restaurant où tablaient avec lui Jonathan et Julien. Après la disparition de leur père, les deux garçons seront élevés par leur mère, dans une maison que Joe Dassin avait fait construire dans les Yvelines. Jonathan, 36 ans aujourd'hui, raconte au Nouvel Observateur sa difficulté à faire découvrir sa musique.

Joe Dassin vu par son fils, 35 ans après sa mort

Sophie Delassein   Publié le 20 août 2015 

"L'Obs" a rencontré Jonathan, l'un des fils chéris de Joe Dassin, mort il y a 35 ans. Lui aussi s'est mis à la musique.

 La Sélection Best Of 3 CD 
à paraître le 12 août 2016

Avec Les Champs-Élysées, L'été indien, Et si tu n'existais pas, À toi, Siffler sur la colline...
Éditeur : Sony
EAN commerce : 0888751008625
Date sortie / parution : Disponible le 12/08/2016

sortie en presse dans closer Hors Série

et dans Destins Brisés France Dimanche (8 pages sur Joe)

discographie

Gala n°1468, du jeudi 29 juillet 2021.

Jonathan Dassin orphelin à 16 ans : "40 ans après, Joe DASSIN est toujours là !"

Jonathan Dassin fait perdurer le souvenir de son père, Joe Dassin, icône de la chanson française. Devenu orphelin adolescent, il a depuis fondé sa propre famille. Le chanteur n'a désormais qu'un seul souhait, vivre le plus longtemps possible...

Jonathan Dassin n'a pas connu son père Joe Dassin, mort avant ses 2 ans. Il était encore adolescent lors du décès de sa mère, Christine Delvaux. Depuis ces deux tragédies, le chanteur est à son tour devenu parent. Il n'a qu'un seul souhait pour ses enfants : "vivre le plus longtemps possible" !

Jonathan Dassin s'est entretenu avec le magazine Gala. Le chanteur de 42 ans a raconté son enfance passée sans son papa Joe Dassin (mort le 20 août 1980 des suites d'un infarctus du myocarde, à l'âge de 41 ans), le souvenir de ce dernier et l'impact de sa musique. Jonathan a aussi évoqué sa mère Christine Delvaux, décédée d'une crise d'asthme à 46 ans, le 5 décembre 1995.

Jonathan est devenu orphelin à 16 ans. Il a depuis fondé sa propre famille, en accueillant deux enfants, Jana et Jahlil (11 et 5 ans), nés de sa relation avec Samira. Ces naissances ont-elle réveillé la douleur causée par l'absence de ses propres parents ? "Ça ne m'a pas ramené à ma propre histoire, répond Jonathan Dassin. En revanche, j'ai envie de vivre le plus longtemps possible pour mes enfants."

Même s'il n'a pas vraiment connu son père, celui-ci a une place importante dans la vie de son fils, ainsi que celle de sa petite famille. "On a grandi dans la maison de Feucherolles [dans les Yvelines, ndlr], qu'il avait fait construire. Tout faisait référence à lui, confie Jonathan à Gala. On regardait les émissions qui lui étaient consacrées, et les films de famille, les diapositives... Cela ne m'inspirait aucune émotion particulière, sinon l'envie de découvrir son histoire. En revanche, j'ai été très touché le 14-Juillet dernier lorsque, pendant le défilé militaire, la fanfare a repris Les Champs-Élysées. Cette chanson est un monument, comme l'Arc de triomphe ! J'étais très fier ce jour-là, mon père le mérite."

Il ajoute, concernant ses enfants : "Ils le connaissent, c'est quelqu'un d'important pour eux, mais on ne fait pas la messe autour du grand-père", explique Jonathan.

Devenu artiste à son tour, Jonathan Dassin fait perdurer le souvenir de son papa, icône de la chanson française. Il qualifie tout de même son patronyme de "lame à double tranchant". "J'ai déjà entendu des remarques désobligeantes sur mon nom et ça m'a parfois desservi. Mais il suscite aussi une certaine bienveillance qui m'a beaucoup apporté", précise-t-il.

Toutefois, la possibilité d'un nom de scène a vite été écarté : "J'y ai souvent pensé, encore dernièrement. Mais je suis fier de mon père, de mon grand-père [le réalisateur Jules Dassin, ndlr]. Il y a une tradition artistique dans la famille et je veux m'y inscrire."

Gianni Nazzaro, le chanteur de “Comme elle est belle”, est décédé

Gianni Nazzaro, chanteur et acteur qui avec ses chansons romantiques marquait un trait de la musique pop des années 70, est décédé aujourd’hui à la polyclinique Gemelli de Rome, des suites d’une tumeur pulmonaire, à l’âge de 72 ans. La nouvelle de la disparition a été donnée à Adnkronos par sa compagne, Nada Ovcina, qui était également son agent et son bureau de presse.

Il est né Giovanni Nazzaro à Naples le 27 octobre 1948. Ses débuts artistiques ont eu lieu en 1965, sous le pseudonyme de Buddy, imitant avec succès les voix de Bobby Solo, Adriano Celentano, Gianni Morandi et d’autres artistes dans des enregistrements secondaires. En 1968, un Un disque pour l’été avec la chanson Seulement nous. Il remporte le Festival du Film de Naples 1970 avec Il m’a appelé amour, et se classe premier dans Un disque pour l’été 1972 avec Comme elle est belle, peut-être son plus grand succès, et deux ans plus tard avec C’est l’amour.

Parmi les succès de Nazzaro, concentrés surtout dans les années soixante-dix, figurent L’amour est une colombe (1970), Cristaux blancs sereins (1971), Je ne veux jamais tomber amoureux (1972), Mon chemin (1974, écrit par Claudio Baglioni et Antonio Coggio), tous présentés au Festival de Sanremo, et Au fond de l’âme.

Il avait fait la croisière Italienne Age tendre avec Claude Barzotti en mars 2014

Claude Barzotti avait composé la face B "La solitude" du 45 Un Arrivederci 

Claude lors d'un concert à Marseille au Tempo le 22 septembre 1995 parle de Gianni Nazzaro car l'orchestre avait joué la chanson "LA SOLITUDE" que Claude Barzotti avait composé pour Gianni en 1978...

écoutez l'extrait vidéo ci dessous

45 T IBACH Records 60054 France 1978 GIANNI NAZZARO : Un Arrivederci / La Solitude. Suite à une erreur dans l'orthographe du nom du chanteur sur la pochette du disque, celui-ci prend de la valeur pour les collectionneurs.(NAZZARO et non NAZARRO).

BELGIQUE

Claude Barzotti avait composé pour Ricky Fox en 1982

Personne ne m’aime (Claude Barzotti - Armath - Anne-Marie Gaspard)1982

L’animateur de radio Ricky Fox décède samedi des suites d’un cancer à l'age de 64 ans

a annoncé dimanche un proche de la famille à Belga. Il était un animateur historique de Radio Contact dans les années 1980.

Ricky Fox est né le 2 mars 1957 à Uccle. Il débute en radio en 1980, lors de la création de la radio libre Radio Contact.

Il a également animé l’émission de télévision de variétés «Chansons à la carte» diffusée le dimanche par la RTBF. 

De 1983 jusqu’en 1988, il est directeur des programmes et de l’antenne de Radio Contact.

Il quitte alors la radio libre pour, notamment, collaborer avec des agences de pubs et animer des spectacles.

Il présente également des émissions sur RFM.

Devenu responsable de la radio Contact + en 2005, le groupe Contact le licencie en 2006,

avant de le remettre sur antenne et de mettre définitivement fin à son contrat en 2007.

Il a pris le bateau pirate pour aller rejoindre les étoiles. Ricky Fox, connu pour être l'animateur historique de Radio Contact, nous a quitté ce 1er mai 2021. On se souviendra aussi de lui comme animateur de l'émission mythique de la RTB : "Chanson à la carte". En 1981, il enregistre un premier 45T : "Le petit poucet" et en face B : "Le bateau pirate". La chanson est écrite par Armath, Claude Barzotti et Anne-Marie Gaspard. De là-haut, il s'organise déjà pour animer une nouvelle émission de radio...

Tu nous as quitté le 2 mai 2014 et tu nous manques...

Ci-dessous deux belles chansons de Claude Barzotti

Je suis catastrophé par le disparition d'une très belle personne...

avec qui on a partagé de bon moments tous ensemble lors des spectacles de Claude Barzotti.

ci-dessous cliquez sur la photo pour voir la vidéo souvenir de l'enregistrement de l'émission jamais diffusée..

Toutes mes condoléances à la famille .

Nous garderons au fond de notre coeur ta bonne humeur et tes fous rires...

En ce 2 avril 2021 c'est avant tout le jour

du 5ème anniversaire de mon mon bébé d'amour

 Baby Jane

Je sais que tu es là haut, là haut et que tu brilles au milieu du ciel étoilé

je t'envoie toutes mes pensées...

en ce jour très particulier pour moi puisque c'est aussi mon anniversaire...

et c'est le Week-end de Pâques également

Retrouvez ci-dessous la première vidéo publiée en avril 2016

(autre article cliquez sur la photo ci-dessous)

Pour ton premier anniversaire auprès des étoiles voici un montage vidéos photos sur des extraits de chansons...

Je tenais à rendre un hommage en vidéo de mon adorable petite chienne Westie partie beaucoup trop tôt pour moi après 16 ans d'amour partagé . Ma petite Jane je te souhaite un long voyage dans ta nouvelle vie et tu resteras gravée au fond de mon coeur pour toujours. J'ai choisi quelques extraits de chansons pour t'envoyer mon message: Claude Barzotti "J'veux pas qu'tu partes","seize ans". Gérard Darmon "T'en va pas" Lynda Lemay "De tes rêves à mes rêves" Joe Dassin "Mais la mer est toujours bleue" "C'est fini" C Jérome "Si tu me laisses" Claude Michel "Je m'ennuie de toi" Didier Barbelivien "Les étangs de la Mayenne" "Les moulins de mon coeur" Fabice Zeva "Belle" Grégoire "Ta main" Frédéric Lerner "Plus la"

Sean Connery, acteur de « James Bond », est décédé à l'âge de 90 ans

Sean Connery avait été le premier acteur à incarner James Bond au cinéma et il a joué dans plus d'une soixantaine de films.

dont Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989)

Il n’était pas encore une vedette lorsqu’il enfila le costume de James Bond pour la première fois au cinéma. A l’âge de 90 ans, l’acteur écossais Sean Connery est décédé, selon des informations de BBC News, citant sa famille. Figure de la saga 007, le comédien avait interprété le rôle de l’espion à sept reprises. On avait pu le voir dans les films James Bond 007 contre Dr No en 1962, Bon baisers de Russie en 1963, Goldfinger en 1964, Opération Tonnerre en 1965, On ne vit que deux fois en 1967, Les diamants sont éternels en 1971 et Jamais plus jamais en 1983.

L’acteur a connu une longue carrière couronnée de nombreux prix dont un Oscar, deux Bafta et trois Golden Globes. A 80 ans passés, il continuait à incarner un certain idéal masculin, du genre viril, mû par un irrésistible charisme, un détachement cynique derrière ses sourcils en accent circonflexe et une voix délicieusement rocailleuse.

Archétype du « mâle apha », il fut élu homme le plus sexy de la planète à 59 ans. Un tombeur, en quelque sorte, à l’image de James Bond, ce personnage qui lui collera à la peau pour l’éternité. Mais avant de siroter des vodka-martini aux bars des plus somptueux casinos et de conquérir les plus belles femmes dans le rôle de 007, Sean Connery a d’abord cherché à fuir sa condition, particulièrement modeste.

« Mon nom est Bond. James Bond. » C’est bien Sean Connery qui prononce ces mots pour la première fois au cinéma. Mais il n’était pas que l’espion le plus connu du monde. Au fil de ses cinquante années de carrière, l’acteur décédé à l’âge de 90 ans a dilué son accent écossais à travers les 64 films dans lesquels il est apparu.

Pas de printemps pour Marnie (1964)

Dans l’un des films les plus cruels d’Alfred Hitchcock, Sean Connery – qui échappe ainsi à son personnage de 007 – incarne un riche éditeur qui tombe amoureux d’une jeune secrétaire cleptomane et frigide (Tippie Hedren). Le maître du suspense semble fasciné par Sean Connery et sa virilité presque caricaturale, sa manière obsessionnelle de protéger celle qui deviendra sa femme et la découverte de toutes ses psychoses qui l’effraient et l’excitent.

Le nom de la rose (1986)

Sean Connery, alors en période de disgrâce, était loin d’être le premier choix de Jean-Jacques Annaud pour incarner le rôle principal du moine Guillaume de Baskerville. Mais le réalisateur français raconte avoir eu « la chair de poule » lorsque l’Ecossais a commencé à lire le script et il l’engage contre l’avis de son agent qui le taxe de « vieux ringard ». Umberto Eco, l’auteur italien du Nom de la rose, avait les mêmes appréhensions. « Ce que tu as réussi le mieux, c’est ce que je craignais le plus. Sean Connery est formidable », dira-t-il à Jean-Jacques Annaud. Le rôle a valu un Bafta du meilleur acteur à l’Ecossais.

Les Incorruptibles (1988)

Le chef-d’œuvre de Brian De Palma sur la pègre à l’époque de la prohibition vaudra un Oscar et un Golden Globe à Sean Connery (meilleur acteur dans un second rôle) et le titre du « pire accent au cinéma de tous les temps. » Sean Connery, en vieux flic qui connaît bien le monde des truands, vole la vedette au jeune Kevin Costner face au grand Robert de Niro en Al Capone inattaquable.

Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989)

En 1989, Steven Spielberg a l’idée de réunir Harrison Ford et Sean Connery dans un formidable duo d’acteurs qui fera un triomphe. Sean Connery incarne avec malice et élégance un médiéviste farfelu mystérieusement disparu que son fils, l’aventurier Indiana Jones, va tenter de retrouver. En 2008, alors que Sean Connery était à la retraite depuis cinq ans, il refusa de rejouer son rôle dans le quatrième volet de la série Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal, le jugeant trop anecdotique.

Famille et Ecosse, les deux priorités de sa vie

« Né dans la pauvreté abjecte des faubourgs d’Edimbourg, son rêve unique et primaire consiste à s’échapper. C’est la pauvreté qui a mis Sean Connery en route », souligne l’un de ses biographes, Michael Feeney Callan.

Il quitte l’école tôt et s’engage à 16 ans dans la Marine. L’expérience s’achève sur les quais de Portsmouth où il perfectionne ses passe-temps favoris : football (il est doué au point de se voir offrir un contrat par Manchester United), boxe et filles. C’est de cette époque que datent ses deux tatouages – « Mum and dad » et « Scotland forever » – sur l’avant-bras droit. Famille et Ecosse, les deux priorités de sa vie.

La troisième place du concours Mister Univers 1950

Rendu à la vie civile au bout de trois ans après un ulcère, il enchaîne les petits boulots : maître-nageur, maçon, routier mais aussi livreur de charbon, garde du corps et polisseur de cercueil. « Pour plaire aux filles », il se lance dans le culturisme et termine troisième au concours de Mister Univers 1950. Son 1m88 et son charme vont devenir son passeport pour la gloire. Il a 27 ans quand, repéré dans un téléfilm pour la BBC, il signe avec la 20th Century Fox.

Invité à passer un essai pour l’adaptation d’un roman d’espionnage, il refuse net. « Vous me prenez comme je suis ou vous ne me prenez pas ». Le bluff paye, et le rôle de 007 dans Dr No en 1962 lui revient pour 16.000 dollars. Succès immédiat, il va incarner à six reprises (sans compter le non-officiel Jamais plus jamais) l’agent secret qui fera fantasmer des hordes de jeunes filles et rêver les garçons.

Une popularité jamais démentie

Propulsé star internationale, Sean Connery tourne dès lors avec les plus grands, en conservant en toute circonstance son accent écossais. Il gagne un Oscar avec Les Incorruptibles et interprète de plus en plus des rôles de père spirituel, dans Highlander, Le nom de la rose ou Indiana Jones et la dernière croisade.

Le tout en devenant au fil des années « plus séduisant que jamais », comme le souligne le spécialiste du cinéma Christian Dureau. En 1989, le magazine People le consacré « homme vivant le plus sexy », alors qu’il va allègrement sur ses 60 ans. Sa popularité ne sera jamais démentie : en 2013, il est élu acteur britannique préféré des Américains, dix ans après sa « retraite » au bout de 64 films.

Un dernier exil avec sa Française de femme

« En exil » en Espagne ou aux Bahamas (pour des raisons fiscales), il a vécu ces dernières années à New York avec sa deuxième femme, la portraitiste française Micheline Roquebrune, rencontrée sur les greens de golf et aussitôt épousée, en 1975.

« Comme elle ne parlait pas anglais et que je ne parlais pas français, il y avait peu de chances qu’on sombre dans des discussions ennuyeuses. C’est pourquoi on a convolé si rapidement », plaisantait Sean Connery, marié une première fois à une actrice australienne, Diane Cilento, avec laquelle il a eu un fils, Jason, né en 1963.

Annoncé comme mort dès 1993 par des agences de presses australiennes et japonaises, il a fini par rendre les armes samedi à 90 ans. Car il est vrai : « On ne vit que deux fois ».

ACTUALITÉ

06/09/2020

CLAUDE BARZOTTI 

« Annie et moi nous étions de vrais amis » 

« J’ai fait au moins 150 galas avec elle, assure Claude Barzotti, alors évidemment que je suis secoué par sa mort… »

Le « Rital » entretenait avec la Bruxelloise une relation d’amitié solide et durable, c’est une certitude. « Elle ne m’a jamais appelé que Barzo, raconte Claude. Et sa façon de me demander des chansons était disons assez particulière. Je te préviens, Barzo, me disait-elle, j’ai besoin de deux chansons pour mon album… Moi, je lui rétorquais : Oui, Annie, mais sur quoi, qu’est-ce que tu veux faire ? Invariablement, elle me répondait : Ça, c’est à toi de voir, tu te démerdes, Barzo ! Au total, je dois lui avoir composé 6 ou 7 chansons dont certaines écrites très vite en une heure à peine… Mais elle se les appropriait et en était fière ! Moi, je n’en retire aucun mérite, les chansons, souvent je n’ai qu’à lire le texte d’Anne-Marie Gaspard et la musique me vient toute seule comme ça très vite sans effort. Heureusement d’ailleurs, parce qu’en réalité, je ne sais rien faire d’autre dans la vie ! »

La plupart des titres qu’il a composés, Claude Barzotti a l’honnêteté de dire qu’ils sont à peu près oubliés de tout le monde, lui le premier ! « C’est vrai que je ne pourrais même plus les citer, mais il reste le souvenir de notre complicité. Elle m’a emmené six ou sept fois chez elle dans sa maison de campagne… »

Et puis, il y a quand même ces « Trois notes de musique » où Barzo, par l’intermédiaire de sa parolière, faisait chanter à Annie : « Moi, je ne fais que des chansons, je ne donne pas de leçons. »

Ce qui sonne quand même fort comme une authentique déclaration d’intention de la part d’une artiste qui n’a jamais eu d’autre prétention que de divertir, d’amuser et d’émouvoir…

Le chef d’orchestre d’Annie Cordy !  Christophe Delporte, de Jurbise, avait produit son album.

Il avait encore revu l’artiste il y a un mois 

AURÉLIE URBAIN

L’annonce n’a laissé personne insensible ce vendredi soir : Annie Cordy s’est éteinte à 92 ans. L’artiste belge avait notamment préparé l’un de ses albums dans notre région, en 2014. Elle a travaillé durant près de 10 ans avec Christophe Delporte, musicien de Jurbise. Il était même devenu son « chef d’orchestre » en produisant son album. Il revient pour nous sur ses années passées aux côtés d’une grande dame.  

Christophe Delporte, musicien, a travaillé durant de nombreuses années avec Annie Cordy, sur scène et en studio. Le Jurbisien avait même produit son dernier album « Annie Cordy chante Noël ».

« Elle a eu une carrière bien remplie, puis elle a pris une retraite bien méritée. Elle est partie à Cannes pour se reposer. Je l’ai encore vue il y a un mois, en vacances. Elle allait très bien. Mais à 92 ans, on ne donne plus de concerts ! Je sais qu’elle avait encore des projets de feuilletons, etc. Mais plus tranquilles, pas sur scène. On croyait tous qu’elle serait centenaire, personne ne s’y attendait. C’est assez hallucinant de voir quelqu’un de 92 ans qui a encore ses facultés physiques et intellectuelles intactes. C’est magnifique pour une artiste de son calibre de partir en étant bien », commente Christophe Delporte.

Ribambelle de stars

Il se remémore avec nostalgie ses années passées sur scène avec Annie Cordy : « Avec elle, j’ai fait les plus grosses salles de France, les zéniths. Lors de « la première », il y avait toujours une ribambelle de stars au premier rang : Charles Aznavour… Ce sont des souvenirs et des rencontres fantastiques d’avoir joué avec une icône de la Belgique. On parle toujours de Jacques Brel et de Maurane, mais je pense qu’il y a aussi Annie Cordy dans le trio. C’était une grande dame du music-hall qui savait tout faire : le chant, la comédie, la danse… Sur scène, nous, ses musiciens, on devait être polyvalents et pas juste rester plantés derrière nos instruments. On était vraiment acteurs de ses spectacles. Une fois, j’ai dû m’habiller en G.I. et danser avec elle sur scène. Avec mon gabarit, c’était un peu bizarre », sourit le Jurbisien.

250 concerts par an

Il a pu jouer de nombreuses fois sur la scène de l’Olympia aux côtés de l’artiste belge : « Les artistes ont en général 30-40 dates de concerts par an. Elle arrivait à faire 400 galas les grandes années ! Elle enchaînait concerts, tournages de films, opérettes… Et avait parfois deux galas le même jour. Quand j’ai travaillé avec elle, on donnait 200 à 250 concerts par an. Je jouais exclusivement pour elle, vu tout le temps que ça prenait ».

« Annie Cordy chante Noël »

Christophe Delporte est entré dans l’équipe de musiciens d’Annie Cordy à la fin des années 1990. « Elle a monté une équipe de musiciens avec M. Frédéric Thibaut, pianiste de l’orchestre du Splendid. Elle voulait des musiciens qui participent activement à son spectacle.

Moi, je connaissais Frédéric Thibaut via Henri Dès, avec qui j’ai pas mal travaillé. C’est ainsi que j’ai commencé à travailler pour Annie Cordy, seul Belge parmi une équipe de Parisiens. J

e suis resté jusqu’à la fin. J’ai joué avec elle et je l’ai aidée à produire son album « Annie Cordy chante Noël », pas financièrement mais artistiquement ».

L’album a été enregistré dans un studio de Soignies. « Comme je gérais cet album, j’ai travaillé avec des gens que je connais, dans un studio familial comme elle le voulait. J’ai rencontré Barzotti qui participait à deux chansons de l’album.

Et j’ai aussi eu Gilbert Montagné au téléphone pour ce projet. J’ai beaucoup de souvenirs qui remontent à la surface. J’étais présent quand elle a rencontré le président. Elle m’avait aussi invité quand elle a été anoblie. C’était une personne extra pétillante sur scène et dans la vie, et d’une grande gentillesse. Je reçois beaucoup de coups de fil de sympathie. On s’est appelés avec les autres musiciens, on est très nostalgiques de cette époque… »

Une reine des Belges… et des Français !  

Voici pourquoi la France lui rend un hommage aussi vibrant que le nôtre… 

SAM CHRISTOPHE

Décédée vendredi soir, à 92 ans dans sa « villa Dolly » à Vallauris près de Cannes,

Annie Cordy n’est pas célébrée que dans sa Belgique qu’elle aimait tant.

La France lui a rendu un hommage résolument chaleureux...

Ce samedi, tous les grands JT français (TF1, France 2…) ont commencé en évoquant la fantastique carrière de l’artiste. Même le Premier ministre Jean Castex a salué sa mémoire, qualifiant la chanteuse belge de « populaire et solaire » et même de « bande originale d’une vie faite de bonheurs simples, sincères, et communicatifs »…

Ce n’est pas étonnant, pendant plus de septante ans, Annie Cordy a été considérée par les plus grandes stars françaises comme leur égale. C’est Jean Gabin lui-même qui avait, dit-on, suggéré qu’on l’engage pour jouer à ses côtés dans « Le Chat ». Ensemble, ils parlaient de music-hall, mais surtout de bouffe et… de cyclisme ! Gabin lui répétait souvent : « Toi ? Annie, t’es une Flahute (une Flamande) et les Flahutes, ils connaissent bien les pavetons où ils sont les rois… »

Annie n’était pas la reine du macadam, mais sur les planches, personne ne pouvait lui faire de l’ombre, pas même les légendaires Bourvil ou Luis Mariano avec qui elle passera les années 50/60 à enchaîner les opérettes.

Autre figure mythique, Charles Aznavour lui vouait un profond attachement : « La seule chose qui nous différencie, a un jour dit le chanteur légendaire, c’est que lorsqu’elle se fâche, elle retrouve l’accent belge ! Ça ne lui arrive que très rarement d’être en colère mais c’est toujours très drôle à cause de ça… »

Alain Delon, autre monstre sacré s’il en est, l’appréciait aussi, sinon, il n’aurait jamais accepté de tourner une scène de théâtre avec elle, en novembre 1977, quasi sans répéter. Cette scène du « Bel indifférent » de Jean Cocteau a été mise en boîte pour un show des Carpentier. Annie n’en parlait guère, à peine disait-elle que le tournage avait été si rapide qu’elle avait ressenti le trac comme jamais! Delon avait dit, lui, n’avoir jamais eu autant de plaisir à jouer… d’autant plus que contrairement à Annie, il avait peu de texte à dire : son rôle était muet !

On pourrait aussi évoquer Frank Dubosc, Michel Serrault, Michel Blanc, Jacques Higelin, Jean-Pierre Cassel ou Michel Galabru… Tous témoignaient du grand talent de la seule artiste qui pouvait passer de la tragédie la plus noire à « Tata Yoyo » et à la « Bonne du curé » sans perdre sa crédibilité. Son seul défaut était peut-être lié à sa belgitude, Annie Cordy n’aimait pas la ramener… «Elle ne se laissait pas faire, se souvient Thomas Van Hamme qui l’a interviewée longuement. Elle m’a parfois remis à ma place toujours avec gentillesse et bienveillance. Mais je suis sûr qu’elle n’aimait pas qu’on lui tisse des lauriers, elle n’aimait pas d’évoquer le passé. Elle lui préférait le présent et l’avenir.»

La ville de Bruxelles ouvre un registre de condoléances, dès lundi matin, à l’hôtel de ville. Les obsèques seront célébrées le samedi 12/9 à Cannes, au cimetière Abadie. elle sera inhumée dans le caveau familial.

Décès d’Annie Cordy:   adieu la b(ar)onne du curé  

Chanteuse, actrice, danseuse, Annie Cordy incarnait tout ce que nous aimons de la Belgique 

C’est une grande dame qui s’est éteinte, hier à Vallauris (France). « Grande » non par la taille et son mètre soixante mais par son talent. Annie Cordy n’était pas que l’interprète de la Bonne du curé ou de Tata Yoyo. Elle incarnait ce que la Belgique avait de mieux. Elle s’est éteinte à 92 ans.  

La première image qui nous vient quand on parle d’Annie Cordy, c’est cette chanson, « Tata Yoyo ». Non, elle n’était pas du grand Jojo mais qu’est-ce que l’artiste a bien pu nous faire rire avec son accoutrement surréaliste. Elle incarnait cette Belgique un peu folle, surréaliste justement. Née Léonie Cooreman le 16 juin 1928 à Schaerbeek, « Nini la Chance » s’est éteinte hier, aux alentours de dix-huit heures. Sa famille a annoncé à l’Agence France Presse qu’elle avait fait un malaise dans sa demeure de Vallauris, dans les Alpes-Maritimes. Elle serait morte d’un arrêt cardiaque. Elle avait donc nonante-deux ans. « Les pompiers sont arrivés très vite, ont tout tenté pour la ranimer. Elle est partie en quelques minutes », a indiqué Michè Lebon, sa nièce qui vivait avec elle depuis des années.

Parler de sa carrière prendrait tout le journal tant elle a été prolifique. Véritable touche-à-tout, la petite Annie avait soi-disant une constitution fragile. À même pas vingt-deux ans, après avoir été remarquée à Bruxelles par le directeur artistique du Lido, elle se lance pourtant à Paris où elle est engagée comme meneuse de revue.

Les succès vont vite s’enchaîner. On la voit sur les routes du Tour de France, dans des opérettes puis c’est la chanson qui la fait virevolter. Rien ne l’arrête. On la retrouve aux côtés de monuments, comme Bourvil. Le cinéma lui ouvre ses bras. Là aussi, elle joue avec les plus grands. Bourvil encore lui et de Funès dans « Poisson d’avril », Henri Salvador dans « Bonjour sourire ». Elle chante même pour les fiançailles de Grace Kelly et du prince Rainier de Monaco. Tout lui réussit, que ce soit au music-hall, à la télé, au cinéma ou sur la scène.

Pourtant, elle gardera toujours en elle une tristesse, celle d’avoir perdu l’homme de sa vie, François-Henri Bruno. Celui qui fut à la fois son époux et son impresario. Il décède le 9 février 1989 à leur domicile de Bièvre, en France. « Annie, c’était un rire énorme qui pouvait être suivi par un silence de 15 secondes avant que le rire ne revienne », résume Salvatore Adamo à qui nous avons appris la mauvaise nouvelle.

On se souviendra aussi qu’Annie fut faite baronne par l’un de ses plus fidèles admirateurs, le roi Albert II. C’était le 11 octobre 2004. Sa devise la résumait parfaitement : « La passion fait la force ».

Au cinéma, elle a côtoyé les plus grands  

Annie Cordy était connue pour ses chansons, bien sûr : Tata Yoyo, La Bonne du Curé, etc. Mais elle n’était pas que chanteuse, loin de là. On se souviendra qu’elle a également joué dans de très nombreux films. Sa carrière au cinéma est impressionnante et remarquable. Elle débute dans les années 50 sous la houlette de Sacha Guitry, qui la fera jouer dans « Si Versailles m’était conté » aux côtés de Gérard Philippe, Jean Marais, Edith Piaf et Bourvil ! Un petit rôle, il est vrai, mais comme début, on a fait pire ! Elle tournera ensuite avec les plus grands réalisateurs, notamment Claude Chabrol, en 1970, dans La Rupture, aux côtés de Jean-Pierre Cassel et Michel Bouquet. Elle était demandée par les réalisateurs les plus en vue : Gérard Pirès, Jeannot Szwarc, Alain Resnais, Richard Borhinger, etc. Plus récemment, en 2015, Jean-Paul Rouvre lui offrit un très joli rôle dans Les Souvenirs, film tendre dans lequel elle interprétait une grand-mère qui s’échappe de sa maison de retraite. Mais Annie Cordy, c’est aussi une vingtaine de téléfilms et autant de séries télé, parfois confidentielles, certes, mais dans lesquels on ne pouvait pas la rater. Truculente, drôle, un peu loufoque, elle était taillée pour le petit et le grand écran. Elle a côtoyé les plus grands, leur volant la vedette parfois ! Annie Cordy savait tout jouer, et son aisance dans tous les registres – du plus léger au plus grave – était unanimement saluée. En 2019, elle a d’ailleurs reçu un prix d'interprétation à Cannes pour sa performance dans Les Jouvencelles, de Delphine Corrard.

Une grande  artiste qui semblait immortelle  

Annie Cordy a traversé les générations. Enfant, mes camarades de classe et moi avions dansé sur « Tata Yoyo » au spectacle de l’école. Nous avions quatre ans. Mon grand-père l’aimait bien, il la trouvait jolie quand elle passait à la télé. Mes parents l’aimaient aussi : à la maison, nous avions ses disques en 45 tours. Comme tout le monde, à l’époque ! Annie Cordy faisait partie du paysage. Aujourd’hui, il m’arrive de passer certaines de ses chansons pour amuser mes enfants, qui s’en donnent à cœur joie sur « chaud cacao ». Mais il serait réducteur de résumer Annie Cordy à ces quelques chansons comiques. Annie Cordy, c’était une grande. C’est la bonne du curé devenue Baronne, anoblie par le Roi en 2004. C’est la chanteuse d’opérettes devenue un monument national. C’est l’histoire de la petite Belge qui monte à Paris et qui rafle tout sur son passage. Et qui a même fait de l’ombre aux plus grands, elle si lumineuse ! Cinéma, chanson, télévision, concerts… Elle était partout. Même si elle vivait en France, c’était notre meilleure ambassadrice ! Dans le documentaire « Moi, Belgique », qui retrace l’histoire tumultueuse de notre pays, c’est elle que l’on retrouve à la narration, de sa voix reconnaissable entre toutes. Qui d’autre ! Notre meilleure ambassadrice, donc. Ou en tout cas la plus chouette. Annie Cordy était tellement omniprésente qu’elle semblait immortelle. Elle s’est éteinte ce vendredi à l’âge de 92 ans. « Ça ira mieux demain », chantait-elle. Non, pas demain…

NOUS LUI AVONS APPRIS LA (MAUVAISE) NOUVELLE 

Adamo choqué :   « Annie était ma marraine »  

nouvelle. « Vous me prenez à chaud… ou plutôt à froid », lâche le chanteur, acteur qui demandera, pendant l’interview, d’avoir un petit peu de temps pour reprendre sa respiration. Cette nouvelle le touche énormément. « Annie, c’était un monument à tous les niveaux. Il y avait son côté bienveillant, son côté humoristique, son côté surréaliste à la belge… cela me fait bizarre de parler d’elle au passé ».

« Un clin d’œil »

Salvatore regorge d’images. « Elle a toujours été mon modèle. Il n’y a pas longtemps, j’ai encore dit d’elle qu’elle était un modèle de professionnalisme absolu. En 1962, je n’étais pas très connu. Elle m’avait pris en première partie d’un concert à Uccle. Elle était grippée mais j’étais émerveillée de la voir depuis les coulisses. Elle faisait un numéro avec un bleu de travail, en salopette. Elle était allongée par terre, elle toussait… puis m’a adressé un clin d’œil. Je ne l’ai jamais oublié ».

Récemment, il a participé à un hommage consacré à Annie. « Il est passé il n’y a pas longtemps à la télé mais je ne sais plus sur quelle chaîne. Annie… holala », lâche le chanteur qui ajoute : « C’était une excellente comédienne. Dans le cinéma, elle allait dans ce qu’elle n’osait pas trop faire ailleurs : dans la tragédie. C’est là qu’on a vu l’ampleur de son talent. Laissez-moi soupirer un peu… »

« C’était ma marraine », nous apprend-il. « Elle m’avait emmené à une émission qui s’appelait l’École des Vedettes. C’était en 1963. L’animatrice était Aimée Mortimer, une grande figure de la télévision française. Annie m’a présenté, je n’étais pas connu du tout. Deux ans plus tôt, dans la même émission, c’était Line Renaud qui présentait Johnny… »

Salvatore se souvient de ces journées et soirées passées dans un hôtel près de Montpellier, avec une piscine. « C’est là que les artistes de passage dans la région se retrouvaient. Je l’ai rencontrée à plusieurs reprises, elle était avec son mari, « Bruno », un Italien. Comme nous rentrions à des heures indues et que le restaurant était fermé, il nous préparait des pâtes. Elle était très attachée à lui. Elle a gardé son deuil toute sa vie. Bruno, c’était son miroir, son protecteur. Elle a gardé cette blessure en elle. Il y avait son rire particulier… puis il y avait 15 secondes de silence. Ensuite, elle repartait ».

Le Jemappois s’inquiète de ses funérailles. « Je ne pourrai sans doute pas y aller. Je suis revenu des Alpes-Maritimes. Je dois observer une quatorzaine. Lundi, je passe le test… mais c’est peut-être mieux que je n’y aille pas, de toute façon. Je vais être triste pendant quelques jours, puis je me souviendrai du reste ».

SA DERNIÈRE INTERVIEW À SUDPRESSE  

« J’ai la Belgique en moi »  

Il y a 2 ans, le 7 juillet 2018, à l’occasion de ses 90 ans, la chanteuse et comédienne belge feuilletait avec nous le livre de sa vie. Après avoir débuté au « Bœuf sur le toit », à Bruxelles, la belle Laekenoise a poursuivi sa route à Paris et à travers la France. Le succès ne l’a plus jamais quittée. Mais Nini n’a jamais oublié de revenir saluer ses amis belges. Annie Cordy est une icône. Une élégante icône de la belgitude. Et avec sa joie de vivre et son optimiste, l’une des meilleures ambassadrices de notre pays et notre culture.

Rendez-vous à l’Hôtel Métropole, Place De Brouckère, à Bruxelles. « J’ai chanté à l’Hôtel Métropole. Avec un orchestre, je chantais toutes les chansons américaines. (…) C’était très chouette ! J’avais 17 ans. C’est un bon souvenir. Du moment que je travaille, je suis contente. »

Annie commande un café. Nous aussi. « Allez, trinquons ! », nous lance-t-elle. « On peut trinquer avec un café ? », lui demandons-nous. « Mais oui ! Allez, trinque ! » On se regarde et on se sourit. Annie a le regard émeraude qui pétille. Et ce joli sourire ne la quittera pas de toute la rencontre. Sous le regard attentif de ses deux caniches blancs, Fleecy et Fluffy, la Bruxelloise, qui vit à Cannes depuis 2014, nous ouvre son cœur.

Vous venez d’avoir 90 ans. Qu’est-ce que cela représente pour vous ?

90 ans ? Ça ne change rien à ma façon d’être. Au contraire ! Ce n’est pas que je m’attache plus à la vie mais je profite de choses dont je n’ai peut-être pas eu le temps de profiter quand je faisais mon métier comme une dingue, comme une saltimbanque : les kilomètres, la radio, rentrer, repartir…

De quoi profitez-vous davantage ?

D’abord de ma filleule Mimi, la fille de ma sœur, qui m’accompagne. Je n’ai plus d’autre famille. Mais j’ai des amis que je retrouve.

Depuis 2014, vous vivez à Cannes. Qu’aimez-vous sur la Côté d’Azur ?

La Côte d’Azur, justement ! Même quand il flotte ! Moi j’adore un bon coup de flotte. Ça me rappelle de toute façon ma Belgique, c’est déjà pas mal. Je n’aimerais pas vivre dans un pays où le soleil tape toujours. Du soleil et une bonne flotte de temps en temps – ça rafraîchit, c’est bien –, c’est le climat idéal. J’ai de belles descentes de fleurs. Ma maison est en hauteur et mon jardin descend.

À quoi ressemble votre vie aujourd’hui ?

Elle est calme. Je sors, je plonge dans ma piscine, je sors… C’est le pied ! Et puis, je peux aller au marché où je connais tout le monde. Je continue aussi mes étirements.

Vous faites toujours de la peinture ?

Non, mais je vais m’y remettre. (…) J’aime bien faire les visages. L’œil est très important. Parce que je mets une petite touche de blanc et votre regard n’est plus du tout le même et votre expression non plus. Ça, c’est fantastique !

Que vous inspire le coup d’œil dans le rétroviseur ?

Purée, j’ai fait tout ça ? Et je continue ma route pour aller vers 91, 92, 93… Je suis étonnée d’être toujours là, d’avoir des gens que j’aime autour de moi et un public fidèle. Les gens dans la rue me lancent : « Salut Annie ! Ça va bien ? Fais attention à toi ! »

Quelle image aimeriez-vous que les gens gardent de vous ?

Ma bonne humeur, ma joie de vivre, mon amour de la vie…

LE GRAND JOJO TRÈS ÉMU 

« Une très grande dame ! »

Le chanteur de « Jules César », 84 ans, était l’un des grands amis d’Annie Cordy. « On était vraiment très amis », nous confie, très ému, le Grand Jojo, hier soir. « Annie vivait en France, mais quand elle venait à Bruxelles, elle retrouvait cet accent belge qu’elle n’avait jamais oublié. »

« La dernière fois qu’on s’est vu, c’était il y a deux ans à l’Ommegang, sur la Grand-Place de Bruxelles. Je lui ai remis des fleurs pour son 90 e anniversaire. On est tombé dans les bras l’un de l’autre. On était vraiment heureux de se revoir. Je l’ai quand même connue très jeune. Elle habitait Laeken et moi Koekelberg. C’était comme une voisine et elle commençait une carrière extraordinaire. »

« Elle m’envoyait ses vœux pour la nouvelle année. Cet été, je lui ai envoyé une vidéo pour lui souhaiter bon anniversaire. Elle m’a répondu en m’envoyant une belle photo pour mon musée. »

« Elle était encore bien… Mais apparemment, elle aurait eu un accident cardiaque. C’était une très grande dame ! »

LES STARS PLEURENT ANNIE CORDY 

Une pluie d’hommages !  

De nombreuses personnalités ont témoigné de leur attachement à celle que ses amis appelaient «Nini».

«Ce soir je suis un enfant qui pleure… Je veux lui crier combien je l’aime, pour toujours », a expliqué Frédéric François dans un émouvant message sur Facebook.

«Annie était mon amie de toujours. J’ai tellement de souvenirs à ses côtés. Nous avons tant ri toutes les deux ! Tu vas terriblement me manquer ma Nini», a commenté Line Renaud.

«Elle avait des problèmes de mémoire, je ne suis pas très surpris, mais profondément triste. Je suis défait. Annie, je l’aimais tendrement», a réagi son ami, le chanteur Dave sur BFMTV.

Enfin, pour notre Première ministre Sophie Wilmès, « Annie Cordy était une artiste accomplie dont l’humour et la joie de vivre représentaient si bien cette « belgitude » que l’on aime tant... Elle nous manquera terriblement. »

« J’ai toujours près de moi des photos de nos dîners »  

CHARLOTTE VANBEVER

« J’ai encore eu Annie au téléphone au début de l’été pour son anniversaire. Elle était très bien. Je ne m’y attendais pas du tout ! », nous confie Frédéric François. Le plus romantique des chanteurs belges avait ce rituel avec Nini : l’appeler pour son anniversaire et pour les fêtes de fin d’année. Hier soir, ça a donc été le choc. « C’est mon fils qui m’a averti car l’annonce de son décès circulait sur Internet. Je lui ai dit que cela devait être une mauvaise blague. Mais finalement non… »

Annie et Fredo, il y a quelques semaines, s’étaient promis de se voir prochainement. « Malheureusement, ça ne se passe pas comme ça dans la vie. Elle était super heureuse que ce jour-là, j’ai pensé à elle pour son anniversaire » Tout comme Fredo, lui, avait été comblé, le 12 octobre dernier, quand Annie Cordy est sortie de sa retraite pour lui souhaiter un joyeux anniversaire scénique. « Pour mes 50 ans de carrière, elle était apparue dans une vidéo projetée au Grand Rex ! » Frédéric François n’oubliera jamais le geste d’amitié d’Annie. « Elle ne faisait plus d’apparition publique depuis longtemps et là, elle a dit : « je le fais pour Fredo ! ».

Elle était comme ça, Nini : « fidèle en amitié et tellement gentille. C’est rare dans ce milieu où les gens se croisent, se disent bonjour, mais elle, était une vraie fidèle. Et puis, c’était un véritable clown. Sur scène bien sûr, mais surtout dans la vie ! C’est elle qu’on aurait dû appeler madame 100.000 volts ! ». Ce lien particulier entre le petit Fredo et Annie Cordy s’est tissé au « tout début des années 80 », se souvient le chanteur. « On se croisait dans les émissions télé – l’un de mes plus beaux souvenirs avec elle est un passage chez Pascal Sevran, je devais avoir 25 ou 27 ans, et nous avions chanté Visa pour l’amour – mais c’est mon attaché de presse de l’époque qui m’a réellement présenté Annie. À partir de ce moment-là, on est devenu plus intimes. »

Si bien que lorsque Frédéric se produisait à l’Olympia, Annie faisait toujours partie des invités privilégiés autour du dîner qui suivait le spectacle. Pour Fredo, c’était un honneur. « J’invitais C Jérôme, la compagne de Brel et Annie, qui répondait toujours présente. On passait des soirées extra avec elle. J’ai conservé de nombreuses photos de nos dîners, qui se trouvent dans mon studio d’enregistrement. Je les regarde souvent et, comme ça, Annie est toujours avec moi… »

Christophe l’a encore revue cet été  

Avec Christophe Delporte.

Christophe Delporte, musicien de Jurbise, a travaillé durant de nombreuses années avec Annie Cordy, sur scène et en studio. Le Jurbisien avait même produit son dernier album « Annie Cordy chante Noël » en 2014.

« Elle a eu une carrière bien remplie, puis elle a pris une retraite bien méritée. Elle est partie à Cannes pour se reposer. Je l’ai encore vue il y a un mois, en vacances. Elle allait très bien. Mais à 92 ans, on ne donne plus de concerts ! Je sais qu’elle avait encore des projets de feuilletons, etc. On croyait tous qu’elle serait centenaire, personne ne s’y attendait. C’est magnifique pour une artiste de son calibre de partir en étant bien », commente Christophe Delporte.

Il se remémore avec nostalgie ses années passées sur scène avec Annie Cordy : « Avec elle, j’ai fait les plus grosses salles de France, les zéniths. Sur scène, nous, ses musiciens, on devait être polyvalents et pas juste rester plantés derrière nos instruments. On était vraiment acteurs de ses spectacles. Une fois, j’ai dû m’habiller en G.I. et danser avec elle sur scène. Avec mon gabarit, c’était un peu bizarre », sourit le Jurbisien.

Triste nouvelle pour le monde de la chanson et du cinéma : la populaire Annie Cordy est morte le 4 septembre 2020. La star belge, faite baronne en son pays, avait 92 ans. On lui doit des tubes comme "Tata Yoyo" ou "La bonne du curé".

Le monde du spectacle en deuil : Annie Cordy est morte. C'est une bien triste nouvelle que relate Nice-Matin. Selon leurs informations, la star a été "retrouvée chez elle par les pompiers, appelés vers 19h30 pour un malaise à son domicile, situé chemin du Séminaire à Vallauris." Malheureusement, sur place, ils ont constaté un arrêt cardiaque.

Annie Cordy était née le 16 juin 1928 à Laeken, au Nord de Bruxelles en Belgique. La star, de son vrai nom Léonie Cooreman, aura très vite le goût des arts grâce à sa maman qui l'avait inscrite à la danse puis au piano et au solfège. Pas de mystère alors qu'elle se lance dans une carrière dans le show-business ! Après un bref début sur la scène bruxelloise en 1950, c'est en traversant la frontière et en posant ses bagages en France qu'elle rencontrera le succès. Elle sera très vite embauchée comme meneuse de revue par le Lido puis par l'ABC. Elle mènera alors une carrière de touche-à-tout comme chanteuse, actrice, artiste de music-hall...

Côté musique, elle a enregistré plus de 700 chansons et offert des tubes incontournables comme Tata Yoyo, La bonne curé ou encore Cho Ka Ka O. Des chansons festives qu'elle défend sur scène - dans des salles mythiques comme l'Olympia et Bobino - et à la télévision avec une énergie folle, en véritable showgirl de l'époque. Elle s'offre des danseurs, des chorégraphies et des costumes clinquants. Elle se produira aussi avec des opérettes comme La Route fleurie et Tête de Linotte mais aussi dans des comédies musicales notamment avec l'adaptation française de Hello, Dolly !.

Annie Cordy avait plusieurs cordes à son arc et était également actrice sur les planches, à la télévision et au cinéma. Au théâtre, elle avait joué sa première pièce, Madame Sans Gêne, en 1981 et sa dernière, Laissez-moi sortir, en 2011. Sur le petit écran on avait pu la voir dans Une mère comme on n'en fait plus, Je retourne chez ma mère, Le refuge, Fabien Cosma, Le Tuteur ou encore Scènes de ménages, Chefs... Il y avait aussi le grand écran où sa carrière avait commencé en 1953 et qui compte une quarantaine de films. Parmi ses plus gros succès figurent Les herbes folles, Le crime est notre affaire, Disco, Tamara 2... Les plus attentifs auront aussi reconnu sa voix derrière le personnage de Grand-mère Feuillage dans le film de Disney Pocahontas.

Interview Idoles Mag (cliquez sur la photo)

Tu resteras "ma bonne étoile" et ton image du chanteur populaire en "costume blanc" aux chansons romantiques ne cessera de voiler mon regard.

Très belle chanson de michel monaco  en hommage à Joe Dassin

Ci-dessous la chanson que j'écoutais en août 1980 sur mon tourne-disques

Joe Dassin : le récit des dernières heures avant sa mort [Photos]

Par Linda Bouras Le 21 août 2015

Ce 21 août 2017, France 3, rend au hommage au chanteur Joe Dassin, avec le documentaire Joe Dassin, le roman de sa vie à 20h50. L' occasion, de revenir sur le destin tragique de cette star de la variété française disparue à l'âge de 41 ans.

Lagon turquoise, sable blanc, le cadre est idyllique. C'est en Polynésie française que Joe Dassin entouré de ses amis, de sa mère Bea, de sa nouvelle compagne Nathalie, et surtout de ses deux fils chéris, est venu tourner la page. Il est arrivé deux jours plus tôt, bien décidé à voir le bout du tunnel. Ses proches sont rassurés : Joe, souffrant déjà d'un ulcère à l'estomac, semble se remettre de son accident cardiaque survenu le 17 juillet. Un malaise qui l'avait obligé à interrompre sa tournée estivale dans le midi de la France. Joe paraissait enfin heureux. Cela faisait si longtemps...

Comme Jacques Brel, il avait trouvé à Tahiti son havre de paix. Là-bas, sa condition de star ne lui pesait pas. Et ce mois d'août, entre parties de billard américain, de golf, et câlins avec Julien, 5 mois, et Jonathan, 18 mois, le chanteur avait bel et bien décidé de profiter des plaisirs simples de son île. En 1973, il y avait même acheté un terrain de vingt hectares à deux cents kilomètres de Papeete, sur l'île de Tahaa, avec l'espoir d'y faire construire un faré, une maison typique. Et ainsi pouvoir vivre d'amour et de tamouré. En attendant, il  séjournait dans la résidence d'une amie, perdue au milieu des cocotiers.

La rumeur d'une overdose

Le matin du 20 août 1980, il se lève vers 10 heures. Enfile un pantalon blanc, forcément, et une chemise rouge à fleurs. A 11 h 30, il rejoint ses copains pour un apéro dans un bar de Papeete. Au coeur des discussions, une prochaine randonnée à Rangiroa, un atoll de rêve connu pour sa faune sous-marine exceptionnelle. Joe s'en réjouit, tout en sirotant un verre de vin blanc. Imprudent, il s'accorde même une cigarette. Présent, un ami médecin le sermonne. Il sourit. Midi, direction le restaurant Chez Michel et Eliane, son préféré. Chacun fait la queue au buffet. Pour Joe, ce sera poisson cru à la tahitienne, riz à la noix de coco, papaye et jus d'ananas. A table, l'ambiance est joyeuse.

Quand soudain, le chanteur se met à transpirer, devient pâle. Une douleur indescriptible lui déchire le visage. Son regard se fige, sa bouche reste ouverte. Joe s'écroule. Un docteur dans la salle tente aussitôt de le réanimer. Son verdict est cruel : "Il n'y a plus d'espoir." Ses amis essayent un dernier massage cardiaque. Plusieurs minutes s' écoulent, il n'y a plus rien à faire. Le cœur de Joe a lâché. Il est 12h30. Joe, à 41 ans, s'en est allé rejoindre dans le ciel son fils Joshua, mort en 1973, à 5 jours à peine ...

A Paris, la nouvelle fait l'effet d'une bombe, et réveille les vacanciers de leur torpeur estivale. Les radios s'empressent de passer en boucle les tubes du chanteur. La rumeur d'une mort par overdose circule. "Non, Joe ne voulait pas en finir avec la vie", dira Claude Lemesle, l'un de ses paroliers. Mais il reconnaîtra que son coeur devait être usé par des abus. Oui, il fumait, buvait dix tasses de café par jour, aimait faire la bringue. Les vingt-quatre heures de vol pour se rendre à Tahiti n'ont pas dû arranger son état de santé. Ses médecins n'ont-ils pas été imprudents de le laisser effectuer un tel périple ? D'autant que, par souci d'économie, le chanteur avait pris un vol avec deux escales. Ereintant.

Joe Dassin, Jeane Manson et Carlos dans "Les aventures de Pearl White"

En tout cas, 1980 avait été éprouvante pour l'interprète des Dalton. Couvert de disques d'or en quinze ans de carrière, il a enregistré deux cents titres, entouré de groupies, le chanteur semblait mal supporter son statut d'idole. Sa santé, surtout, le préoccupait. Avant son infarctus en juillet, il avait déjà eu plusieurs malaises ... Autre sujet de tourment, la fin de son histoire d'amour avec Christine Delvaux, sa seconde épouse, rencontrée en 1970 dans une station de ski, et pour laquelle il avait divorcé de Maryse, sa fidèle assistante qui lui avait ouvert les portes de la chanson. Malgré la naissance de Julien, en mars 1980, Christine a déserté le domicile familial de Feucherolles.

Trou de mémoire

L'heureux événement n'a pas réconcilié les parents. Trois semaines plus tard, Joe avait même demandé le divorce et la garde de ses fils. Pour ce faire, il s'était constitué un épais dossier. Titulaire d'un doctorat d'ethnologie obtenu dans une université du Michigan (Etats-Unis), il s'était mis à étudier la législation française en matière de garde d'enfants. Cette bagarre juridique et les multiples discussions avec Christine l'épuisaient.

Avec elle, il avait vécu, dit-on, trois années de dérive. Physiquement, il en avait gardé des séquelles, il avait changé. Un peu bouffi, fatigué, irritable. En 1978, à Nantes, il donne un concert. Trop saoul, il a un trou de mémoire. Le public le hue. Lui, le gendre idéal, celui-là même qui enchante les soirées des Français dans les shows télé de Maritie et Gilbert Carpentier, semble en avoir assez. En ce début d'été 1980, la justice lui donne raison. Joe obtient la garde de ses deux fils. Et c'est à Tahiti qu'il décide de prendre un nouveau départ. Il avait demandé à son fidèle parolier Claude Lemesle de lui écrire de nouvelles chansons, plus classiques  que celle de son dernier album Blue Country, sorti en janvier 1980 et que le public traditionnel de Joe avait quelque peu boudé.

Sa carrière, sa famille, il y tenait. Le destin est cruel... "Ma carcasse, je m'en fiche qu'on la mette à la poubelle", disait-il souvent. Mais c'est au cimetière israélite d' Hollywood que ses parents, le célèbre cinéaste Jules Dassin, sa belle-mère l'actrice Melina Mercouri, sa mère Bea et ses sœurs Julie et Richelle, ont choisi de l'enterrer, le 31 août 1980. Jusqu'au dernier moment, le lieu des obsèques aura été tenu secret. Autour de son cercueil, il n'y aura que la famille. Christine, sa veuve, n'a pas été conviée. Elle aurait aimé rapatrier le corps de Joe en France pour offrir au chanteur une cérémonie digne des plus grands. Jules Dassin lui a rétorqué que Joe était américain ! Né à New York et élevé à Los Angeles, il y reposera loin de ses fans... en paix à jamais

Joe Dassin : sa femme, Maryse, témoigne [interview exclusive]

Par Olivier Rajchman Le 17 novembre 2014

Elle a été sa moitié pendant 13 ans. Maryse Grimaldi, la première Mme Dassin entre 1963 et 1977, fut à l'origine de la carrière du chanteur de "l'Eté indien" et son plus grand soutien. Alors qu'est diffusé, ce 17 novembre à 20h45 sur France 3, "Joe Dassin, le roman d'une vie", elle nous raconte son quotidien avec celui qui demeure « l'homme de sa vie ».

Télé Star : Qu'avez-vous ressentie la première fois que vous avez rencontré, en 1963, Joe Dassin lors d'une soirée costumée chez Eddy Barclay ?

Maryse Grimaldi : Ce qui m'a frappé c'est qu'il était barbu, ce qui était rare, à l'époque, pour un garçon de 25 ans. Au milieu de 2000 personnes, j'ai flashé sur lui d'autant qu'il était déguisé en pirate et portait un maquillage fait par un professionnel qui avait travaillé sur le film de son père, Topkapi. Ce qui est fou, c'est que lui aussi m'avait remarquée et que nous avons passé la soirée, l'un comme l'autre, à chercher des gens pour nous présenter. Finalement, il a réussi à trouver une personne qui me connaissait afin d'établir le contact !

Est-il vrai qu'il vous a définitivement séduite avec une chanson ?

M.G. : C'est-à-dire qu'il m'a invité en week-end quelques jours plus tard et, ayant apporté sa guitare, m'a fait la cour en chantant du folksong !

C'est sa voix chaude qui vous a fait craquer ?

M.G. : Il avait un timbre magnifique, mais son « plus » était son accent gommé. N'oubliez pas que le français n'était pas sa langue maternelle ! Du coup, il était très difficile à imiter. Patrick Sébastien s'y est essayé, sans y parvenir totalement.

Lorsque vous avez commencé à vivre ensemble, était-il ouvert à l'idée de devenir chanteur ?

M.G. : Non, il n'y avait jamais pensé ! Il chantait naturellement, chez lui, avec des copains. Mais quand une première proposition de contrat lui a été faite, Joe a commencé par refuser. J'étais d'accord avec lui, d'ailleurs... Pendant six mois, la maison de disques est revenue à la charge. CBS a dû écouter sa première bande en janvier 1964, et son premier single est sorti en mars 1965. Ça vous donne une idée du délai de réflexion !

Que voulait-il faire ? Être romancier, comme lorsqu'il écrivait des nouvelles pendant ses années d'université ?

M.G. : Absolument, il souhaitait écrire. Et, plus certainement, travailler dans le cinéma. Comme scénariste ou metteur en scène. Il avait même fait l'acteur pour son père, Jules Dassin...

Le déclic pour la musique est venu quand ?

M.G. : Pas immédiatement. Il a enregistré son premier disque fin 1964 et l'a trouvé mauvais. Le deuxième, quelques mois plus tard, était pire encore ! Il a songé à s'arrêter et c'est à ce moment que sont arrivés Jacques Souplet, le nouveau patron de CBS France, et le producteur Jacques Plait. Grâce à eux tout a changé, et Joe est devenu un professionnel.

Croyiez-vous en lui à cette époque ?

M.G. : J'adorais sa voix. Mais, au début, la chanson française n'était pas une passion pour moi, à part des classiques comme Brel ou Brassens. Cela dit, je percevais son potentiel et l'ai, bien sûr, encouragé ! Reste que c'est Jacques Plait qui a créé le ‘personnage' Dassin et a contribué à faire sa carrière...

Vous minimisez votre rôle, vous qui avez apporté sa première bande à CBS...

M.G. : Ce que j'ai fait, c'est dix ans de tournées avec Joe. C'est vrai que j'étais présente lorsqu'il choisissait les chansons, puis quand il les enregistrait. En outre, je pense qu'il avait une confiance totale en moi. Alors, oui, j'ai suivi sa carrière et j'y ai participé.

A part Georges Brassens, quel artiste français Joe Dassin admirait-il ?

M.G. : Bobby Lapointe ! Il en était fou. Au point de le prendre en première partie, quand il a fait sa première tournée en tant que vedette. C'était un plaisir pour Joe comme pour moi...

On sent que votre mari se faisait une haute idée de sa mission de créateur de chansons, même si celles-ci devaient apporter de la légèreté aux gens...

M.G. : Non, je pense plutôt qu'il était conscient de bien faire, d'être professionnel et honnête dans son travail. Maintenant, le doute, tous les artistes l'ont. Quand il sortait du studio d'enregistrement à 3-4h du matin, et qu'on en discutait, Joe pensait qu'il n'avait pas été bon et que ses chansons n'allaient pas marcher. Mais c'était normal comme réaction...

Vous ne l'avez jamais vu sortir d'un enregistrement content de lui ?

M.G. : Sûrement l'était-il parfois, intérieurement. Mais il ne me l'a jamais dit. Ça n'était pas dans son caractère.

Le vrai succès est arrivé, en mai 68, avec "Siffler sur la colline"...

M.G. : C'est vrai. Après ça, 1969 et 1970 ont été de grandes années !

Comment l'a-t-il vécu ?

M.G. : Il était hyper-heureux, et moi avec ! Mais il n'a pas eu la grosse tête et nous avons continué à vivre de la même façon. Alors c'est vrai qu'il surveillait ses ventes, mais il n'était pas dans le star-system. Après les spectacles, il ne trainait pas ; on rentrait tout de suite...

La contrepartie n'était-elle pas une certaine froideur à l'égard des fans ?

M.G. : Quand ça se présentait, il était très aimable. Mais il ne recherchait pas forcément ça. Il ressentait cette adulation comme dégradante. Pas pour lui, mais pour les gens ! Il trouvait qu'il n'y avait pas de quoi s'extasier. Il était très content qu'on achète ses disques et qu'on remplisse les salles, mais le reste ne l'intéressait pas. Il n'était jamais aussi heureux qu'à l'étranger, sans « surveillance » de nos faits et gestes...

Vous-même étiez extrêmement discrète !...

M.G. : J'étais déjà 24/24h avec lui, je n'allais pas en plus me mettre en avant ! Je n'étais pas une artiste ; je n'avais rien à vendre. Je ne me cachais nulle part, ni de personne. Je faisais juste partie de sa vie privée. Dès qu'un photographe nous pistait, on le sentait ! Il ne faut pas mettre le doigt dans l'engrenage. Joe d'ailleurs faisait très peu d'interviews...

Parce qu'il refusait de parler de son intimité ?

M.G. : Tout à fait. Il ne demandait rien à la presse et le payait en retour.

Fréquentait-il des collègues artistes ?

M.G. : Non, à part Carlos et, un peu, Michel Fugain. Mais quand on faisait des dîners chez nous, c'était auprès de la famille ou d'amis qui n'étaient pas du métier. Joe avait, notamment, gardé ses deux copains d'université, Bernard et Alain.

Quel était son caractère au quotidien ?

M.G. : Il était très slave. Du genre dépressif qui, dans la demi-heure qui suivait, me prenait dans ses bras pour danser ! Et puis, il avait aussi beaucoup d'humour...

Avant L'été indien, en 1975, il a connu un creux de la vague ?

M.G. : C'est vrai. Entre 1972 et 1974, Il a vendu moins de disques, mais restait présent à la télé. Et puis est arrivé l'Eté indien. Ce qui lui a fait le plus plaisir, c'était d'avoir le tube de l'été dont il rêvait depuis dix ans ! Dès qu'on a entendu la mélodie, on s'est dit que l'on tenait quelque chose. Le disque a été enregistré très rapidement, d'ailleurs...

Cette époque marque la fin de votre couple. Vous aviez, deux ans auparavant, perdu un bébé, peu après sa naissance...

M.G. : Ce fut traumatisant. Tout allait bien et, pour la première fois, la vie nous refusait quelque chose. Cette perte n'a pourtant rien à voir avec la rupture de notre couple qui s'est dissout en 1976, avant que nous divorcions en 1977. Mais la séparation fait partie de la vie d'un couple. Il y a eu un moment où Joe a voulu autre chose. C'est très humain...

Même si cela a impliqué pour lui une vie débridée ; les nuits en boîte, l'alcool, la drogue ?

M.G. : Il est certes parti dans une autre direction qui n'était pas un bon choix ; il a brûlé la chandelle, tiré la corde jusqu'à ce qu'elle cède. Je me souviens lui avoir dit, au moment de notre séparation, que s'il continuait ainsi il ne serait plus de ce monde dans cinq ans... Mais c'était son choix. Et je le respecte. Joe reste l'homme de ma vie et la seule preuve d'amour, c'est de comprendre les gens. A un moment, il a voulu que j'ouvre la porte pour qu'il puisse s'envoler...

Vous n'êtes pas plus vindicative à l'égard de celle qui l'a accompagné dans cette voie, Christine Delvaux, devenue la seconde Mme Dassin...

M.G. : Pourquoi serais-je agressive ? J'espère juste qu'il a été heureux dans cette relation, parce qu'il a payé l'addition très chère. Quant à moi, j'ai vécu treize années hyper-heureuses avec Joe, sans nuages, ni engueulades. Après, quand les choses changent, il faut en tirer les conséquences...

Quand l'avez-vous vu pour la dernière fois ?

M.G. : Deux mois avant sa mort. Il était en plein marasme, en plein divorce, dans un état tragique. Mais nous avons pu remettre les pendules à l'heure. Et c'est bien...

Propos recueillis par Olivier Rajchman

Mort de Joe Dassin : le bel hommage de Johnny Hallyday à son ami disparu voilà 35 ans [Photos]

Par Thomas Janua Le 21 août 2015

Johnny Hallyday a rendu sur les réseaux sociaux un hommage simple et très beau à son ami Joe Dassin, disparu voilà 35 ans.

Joe Dassin est mort d'un infarctus voilà 35 ans, le 20 août 1980 à Papeete. Le disparu avait 41 ans. Une grande star qui l'a bien connu, Johnny Hallyday a profité des réseaux sociaux Instagram et Twitter pour publier une photo émouvante du début des années 70 où il patientait, aux côtés de Joe Dassin à Saint Barth. Pas de trémolo ou de texte hommage : Johnny donne juste l'essentiel : "St Barth 1972" et touche au cœur les fans du disparu.

Au moment de sa disparition, Joe Dassin peinait à se remettre d'une épuisante tournée estivale et s'inquiétait à propos de l'intense bataille juridique à venir avec son ex-femme Christine, épousée en 1978. L'objectif pour le chanteur était de préserver la garde de ses deux fils, Jonathan et Julien, respectivement âgés de 1 an et demi et 5 mois.

Le chanteur est mort au beau milieu du déjeuner, à 12 h 30 dans un restaurant où tablaient avec lui Jonathan et Julien. Après la disparition de leur père, les deux garçons seront élevés par leur mère, dans une maison que Joe Dassin avait fait construire dans les Yvelines. Jonathan, 36 ans aujourd'hui, raconte au Nouvel Observateur sa difficulté à faire découvrir sa musique.

Joe Dassin vu par son fils, 35 ans après sa mort

Sophie Delassein   Publié le 20 août 2015 

"L'Obs" a rencontré Jonathan, l'un des fils chéris de Joe Dassin, mort il y a 35 ans. Lui aussi s'est mis à la musique.

 La Sélection Best Of 3 CD 
à paraître le 12 août 2016

Avec Les Champs-Élysées, L'été indien, Et si tu n'existais pas, À toi, Siffler sur la colline...
Éditeur : Sony
EAN commerce : 0888751008625
Date sortie / parution : Disponible le 12/08/2016

sortie en presse dans closer Hors Série

et dans Destins Brisés France Dimanche (8 pages sur Joe)

discographie

Claude Barzotti avait participé au titre ci-dessous

On le connait beaucoup plus avec la danse des canards

Le 14 juillet 2020, J.J. Lionel,

que l'on connaissait pour avoir interprété la fameuse "Danse des canards" en 1981,

est mort. Le chanteur a succombé à une terrible maladie...

Si vous lisez son nom, si vous voyez son visage enjoué, si vous entendez sa voix, vous avez certainement la chanson en tête. Mais pour la première fois depuis trente-neuf ans, le monde entier va "remuer son popotin" avec tristesse. J.J. Lionel, ou Jean-Jacques Blairon de son vrai nom, est mort le mardi 14 juillet 2020. Il était le chanteur de la très très célèbre Danse des canards. Lui qui a animé toutes les plus belles soirées tricolores s'en est allé le jour de la Fête nationale française. Il a été emporté par la maladie, une tumeur au cerveau.

Jean-Jacques Blairon vivait du côté d'Houthem, dans la région de Comines en Belgique. Eh oui. Le chanteur a certainement bercé de nombreuses soirées bien de chez nous, mais il était bien originaire du Plat Pays, de Binche plus précisément ! Mort à l'âge de 72 ans, il laisse derrière lui sa tendre femme Georgia, qu'il avait épousée le 27 avril 2007 dans la ville de Soignies, ainsi que ses enfants, ses petits-enfants et de nombreux mélomanes, pleurant l'homme comme l'artiste.

LA "DANSE DES CANARDS" NE L'A PAS RENDU RICHE

Le succès populaire de la Danse des canards a sans doute été extrême, mais il ne l'a pas rendu milliardaire pour autant. J.J. Lionel n'a pas connu un destin tel que celui de Patrick Hernandez et de son entraînant Born to Be Alive. Édité par les disques Déesse à Paris, le titre a traversé le globe, il a été traduit dans de nombreuses langues, repris par beaucoup, vendu à plus de 3,5 millions de 45 tours à l'époque. Mais Jean-Jacques Blairon n'avait ni écrit ni composé la chanson. Il n'était donc qu'un simple interprète. "J'ai un peu hésité au départ, puis je me suis dit pourquoi pas, expliquait-il sur la RTBF en 2011. On va faire un gag. Et le gag dure maintenant depuis trente ans. J'en suis vraiment fier !" Il y a fort à parier que cette petite blague durera encore bien plus longtemps que prévu...

Le temps passe mais tu restes au fond de mon cœur, de la haut tu veilles sur nous je le sais...

En ce jour de fête des pères qui tombe en même temps que la fête de la musique je t offre la belle chanson de Claude Barzotti

PAPA

Tu nous as quitté le 2 mai 2014 et tu nous manques...

Ci-dessous deux belles chansons de Claude Barzotti

En ce 2 avril 2020 c'est biensûr le jour de ma naissance

mais c'est aussi le 4ème anniversaire sans mon bébé d'amour

 Baby Jane

Je sais que tu es là haut, là haut et que tu brilles au milieu du ciel étoilé

je t'envoie toutes mes pensées...

(autre article cliquez sur la première photo)

Pour ton premier anniversaire auprès des étoiles voici un montage vidéos photos sur des extraits de chansons...

Retrouvez ci-dessous la première vidéo publiée en avril 2016

Je tenais à rendre un hommage en vidéo de mon adorable petite chienne Westie partie beaucoup trop tôt pour moi après 16 ans d'amour partagé . Ma petite Jane je te souhaite un long voyage dans ta nouvelle vie et tu resteras gravée au fond de mon coeur pour toujours. J'ai choisi quelques extraits de chansons pour t'envoyer mon message: Claude Barzotti "J'veux pas qu'tu partes","seize ans". Gérard Darmon "T'en va pas" Lynda Lemay "De tes rêves à mes rêves" Joe Dassin "Mais la mer est toujours bleue" "C'est fini" C Jérome "Si tu me laisses" Claude Michel "Je m'ennuie de toi" Didier Barbelivien "Les étangs de la Mayenne" "Les moulins de mon coeur" Fabice Zeva "Belle" Grégoire "Ta main" Frédéric Lerner "Plus la"

Très belle chanson de michel monaco  en hommage à Joe Dassin

Ci-dessous la chanson que j'écoutais en août 1980 sur mon tourne-disques

Joe Dassin : le récit des dernières heures avant sa mort [Photos]

Par Linda Bouras Le 21 août 2015

Ce 21 août 2017, France 3, rend au hommage au chanteur Joe Dassin, avec le documentaire Joe Dassin, le roman de sa vie à 20h50. L' occasion, de revenir sur le destin tragique de cette star de la variété française disparue à l'âge de 41 ans.

Lagon turquoise, sable blanc, le cadre est idyllique. C'est en Polynésie française que Joe Dassin entouré de ses amis, de sa mère Bea, de sa nouvelle compagne Nathalie, et surtout de ses deux fils chéris, est venu tourner la page. Il est arrivé deux jours plus tôt, bien décidé à voir le bout du tunnel. Ses proches sont rassurés : Joe, souffrant déjà d'un ulcère à l'estomac, semble se remettre de son accident cardiaque survenu le 17 juillet. Un malaise qui l'avait obligé à interrompre sa tournée estivale dans le midi de la France. Joe paraissait enfin heureux. Cela faisait si longtemps...

Comme Jacques Brel, il avait trouvé à Tahiti son havre de paix. Là-bas, sa condition de star ne lui pesait pas. Et ce mois d'août, entre parties de billard américain, de golf, et câlins avec Julien, 5 mois, et Jonathan, 18 mois, le chanteur avait bel et bien décidé de profiter des plaisirs simples de son île. En 1973, il y avait même acheté un terrain de vingt hectares à deux cents kilomètres de Papeete, sur l'île de Tahaa, avec l'espoir d'y faire construire un faré, une maison typique. Et ainsi pouvoir vivre d'amour et de tamouré. En attendant, il  séjournait dans la résidence d'une amie, perdue au milieu des cocotiers.

La rumeur d'une overdose

Le matin du 20 août 1980, il se lève vers 10 heures. Enfile un pantalon blanc, forcément, et une chemise rouge à fleurs. A 11 h 30, il rejoint ses copains pour un apéro dans un bar de Papeete. Au coeur des discussions, une prochaine randonnée à Rangiroa, un atoll de rêve connu pour sa faune sous-marine exceptionnelle. Joe s'en réjouit, tout en sirotant un verre de vin blanc. Imprudent, il s'accorde même une cigarette. Présent, un ami médecin le sermonne. Il sourit. Midi, direction le restaurant Chez Michel et Eliane, son préféré. Chacun fait la queue au buffet. Pour Joe, ce sera poisson cru à la tahitienne, riz à la noix de coco, papaye et jus d'ananas. A table, l'ambiance est joyeuse.

Quand soudain, le chanteur se met à transpirer, devient pâle. Une douleur indescriptible lui déchire le visage. Son regard se fige, sa bouche reste ouverte. Joe s'écroule. Un docteur dans la salle tente aussitôt de le réanimer. Son verdict est cruel : "Il n'y a plus d'espoir." Ses amis essayent un dernier massage cardiaque. Plusieurs minutes s' écoulent, il n'y a plus rien à faire. Le cœur de Joe a lâché. Il est 12h30. Joe, à 41 ans, s'en est allé rejoindre dans le ciel son fils Joshua, mort en 1973, à 5 jours à peine ...

A Paris, la nouvelle fait l'effet d'une bombe, et réveille les vacanciers de leur torpeur estivale. Les radios s'empressent de passer en boucle les tubes du chanteur. La rumeur d'une mort par overdose circule. "Non, Joe ne voulait pas en finir avec la vie", dira Claude Lemesle, l'un de ses paroliers. Mais il reconnaîtra que son coeur devait être usé par des abus. Oui, il fumait, buvait dix tasses de café par jour, aimait faire la bringue. Les vingt-quatre heures de vol pour se rendre à Tahiti n'ont pas dû arranger son état de santé. Ses médecins n'ont-ils pas été imprudents de le laisser effectuer un tel périple ? D'autant que, par souci d'économie, le chanteur avait pris un vol avec deux escales. Ereintant.

Joe Dassin, Jeane Manson et Carlos dans "Les aventures de Pearl White"

En tout cas, 1980 avait été éprouvante pour l'interprète des Dalton. Couvert de disques d'or en quinze ans de carrière, il a enregistré deux cents titres, entouré de groupies, le chanteur semblait mal supporter son statut d'idole. Sa santé, surtout, le préoccupait. Avant son infarctus en juillet, il avait déjà eu plusieurs malaises ... Autre sujet de tourment, la fin de son histoire d'amour avec Christine Delvaux, sa seconde épouse, rencontrée en 1970 dans une station de ski, et pour laquelle il avait divorcé de Maryse, sa fidèle assistante qui lui avait ouvert les portes de la chanson. Malgré la naissance de Julien, en mars 1980, Christine a déserté le domicile familial de Feucherolles.

Trou de mémoire

L'heureux événement n'a pas réconcilié les parents. Trois semaines plus tard, Joe avait même demandé le divorce et la garde de ses fils. Pour ce faire, il s'était constitué un épais dossier. Titulaire d'un doctorat d'ethnologie obtenu dans une université du Michigan (Etats-Unis), il s'était mis à étudier la législation française en matière de garde d'enfants. Cette bagarre juridique et les multiples discussions avec Christine l'épuisaient.

Avec elle, il avait vécu, dit-on, trois années de dérive. Physiquement, il en avait gardé des séquelles, il avait changé. Un peu bouffi, fatigué, irritable. En 1978, à Nantes, il donne un concert. Trop saoul, il a un trou de mémoire. Le public le hue. Lui, le gendre idéal, celui-là même qui enchante les soirées des Français dans les shows télé de Maritie et Gilbert Carpentier, semble en avoir assez. En ce début d'été 1980, la justice lui donne raison. Joe obtient la garde de ses deux fils. Et c'est à Tahiti qu'il décide de prendre un nouveau départ. Il avait demandé à son fidèle parolier Claude Lemesle de lui écrire de nouvelles chansons, plus classiques  que celle de son dernier album Blue Country, sorti en janvier 1980 et que le public traditionnel de Joe avait quelque peu boudé.

Sa carrière, sa famille, il y tenait. Le destin est cruel... "Ma carcasse, je m'en fiche qu'on la mette à la poubelle", disait-il souvent. Mais c'est au cimetière israélite d' Hollywood que ses parents, le célèbre cinéaste Jules Dassin, sa belle-mère l'actrice Melina Mercouri, sa mère Bea et ses sœurs Julie et Richelle, ont choisi de l'enterrer, le 31 août 1980. Jusqu'au dernier moment, le lieu des obsèques aura été tenu secret. Autour de son cercueil, il n'y aura que la famille. Christine, sa veuve, n'a pas été conviée. Elle aurait aimé rapatrier le corps de Joe en France pour offrir au chanteur une cérémonie digne des plus grands. Jules Dassin lui a rétorqué que Joe était américain ! Né à New York et élevé à Los Angeles, il y reposera loin de ses fans... en paix à jamais

Joe Dassin : sa femme, Maryse, témoigne [interview exclusive]

Par Olivier Rajchman Le 17 novembre 2014

Elle a été sa moitié pendant 13 ans. Maryse Grimaldi, la première Mme Dassin entre 1963 et 1977, fut à l'origine de la carrière du chanteur de "l'Eté indien" et son plus grand soutien. Alors qu'est diffusé, ce 17 novembre à 20h45 sur France 3, "Joe Dassin, le roman d'une vie", elle nous raconte son quotidien avec celui qui demeure « l'homme de sa vie ».

Télé Star : Qu'avez-vous ressentie la première fois que vous avez rencontré, en 1963, Joe Dassin lors d'une soirée costumée chez Eddy Barclay ?

Maryse Grimaldi : Ce qui m'a frappé c'est qu'il était barbu, ce qui était rare, à l'époque, pour un garçon de 25 ans. Au milieu de 2000 personnes, j'ai flashé sur lui d'autant qu'il était déguisé en pirate et portait un maquillage fait par un professionnel qui avait travaillé sur le film de son père, Topkapi. Ce qui est fou, c'est que lui aussi m'avait remarquée et que nous avons passé la soirée, l'un comme l'autre, à chercher des gens pour nous présenter. Finalement, il a réussi à trouver une personne qui me connaissait afin d'établir le contact !

Est-il vrai qu'il vous a définitivement séduite avec une chanson ?

M.G. : C'est-à-dire qu'il m'a invité en week-end quelques jours plus tard et, ayant apporté sa guitare, m'a fait la cour en chantant du folksong !

C'est sa voix chaude qui vous a fait craquer ?

M.G. : Il avait un timbre magnifique, mais son « plus » était son accent gommé. N'oubliez pas que le français n'était pas sa langue maternelle ! Du coup, il était très difficile à imiter. Patrick Sébastien s'y est essayé, sans y parvenir totalement.

Lorsque vous avez commencé à vivre ensemble, était-il ouvert à l'idée de devenir chanteur ?

M.G. : Non, il n'y avait jamais pensé ! Il chantait naturellement, chez lui, avec des copains. Mais quand une première proposition de contrat lui a été faite, Joe a commencé par refuser. J'étais d'accord avec lui, d'ailleurs... Pendant six mois, la maison de disques est revenue à la charge. CBS a dû écouter sa première bande en janvier 1964, et son premier single est sorti en mars 1965. Ça vous donne une idée du délai de réflexion !

Que voulait-il faire ? Être romancier, comme lorsqu'il écrivait des nouvelles pendant ses années d'université ?

M.G. : Absolument, il souhaitait écrire. Et, plus certainement, travailler dans le cinéma. Comme scénariste ou metteur en scène. Il avait même fait l'acteur pour son père, Jules Dassin...

Le déclic pour la musique est venu quand ?

M.G. : Pas immédiatement. Il a enregistré son premier disque fin 1964 et l'a trouvé mauvais. Le deuxième, quelques mois plus tard, était pire encore ! Il a songé à s'arrêter et c'est à ce moment que sont arrivés Jacques Souplet, le nouveau patron de CBS France, et le producteur Jacques Plait. Grâce à eux tout a changé, et Joe est devenu un professionnel.

Croyiez-vous en lui à cette époque ?

M.G. : J'adorais sa voix. Mais, au début, la chanson française n'était pas une passion pour moi, à part des classiques comme Brel ou Brassens. Cela dit, je percevais son potentiel et l'ai, bien sûr, encouragé ! Reste que c'est Jacques Plait qui a créé le ‘personnage' Dassin et a contribué à faire sa carrière...

Vous minimisez votre rôle, vous qui avez apporté sa première bande à CBS...

M.G. : Ce que j'ai fait, c'est dix ans de tournées avec Joe. C'est vrai que j'étais présente lorsqu'il choisissait les chansons, puis quand il les enregistrait. En outre, je pense qu'il avait une confiance totale en moi. Alors, oui, j'ai suivi sa carrière et j'y ai participé.

A part Georges Brassens, quel artiste français Joe Dassin admirait-il ?

M.G. : Bobby Lapointe ! Il en était fou. Au point de le prendre en première partie, quand il a fait sa première tournée en tant que vedette. C'était un plaisir pour Joe comme pour moi...

On sent que votre mari se faisait une haute idée de sa mission de créateur de chansons, même si celles-ci devaient apporter de la légèreté aux gens...

M.G. : Non, je pense plutôt qu'il était conscient de bien faire, d'être professionnel et honnête dans son travail. Maintenant, le doute, tous les artistes l'ont. Quand il sortait du studio d'enregistrement à 3-4h du matin, et qu'on en discutait, Joe pensait qu'il n'avait pas été bon et que ses chansons n'allaient pas marcher. Mais c'était normal comme réaction...

Vous ne l'avez jamais vu sortir d'un enregistrement content de lui ?

M.G. : Sûrement l'était-il parfois, intérieurement. Mais il ne me l'a jamais dit. Ça n'était pas dans son caractère.

Le vrai succès est arrivé, en mai 68, avec "Siffler sur la colline"...

M.G. : C'est vrai. Après ça, 1969 et 1970 ont été de grandes années !

Comment l'a-t-il vécu ?

M.G. : Il était hyper-heureux, et moi avec ! Mais il n'a pas eu la grosse tête et nous avons continué à vivre de la même façon. Alors c'est vrai qu'il surveillait ses ventes, mais il n'était pas dans le star-system. Après les spectacles, il ne trainait pas ; on rentrait tout de suite...

La contrepartie n'était-elle pas une certaine froideur à l'égard des fans ?

M.G. : Quand ça se présentait, il était très aimable. Mais il ne recherchait pas forcément ça. Il ressentait cette adulation comme dégradante. Pas pour lui, mais pour les gens ! Il trouvait qu'il n'y avait pas de quoi s'extasier. Il était très content qu'on achète ses disques et qu'on remplisse les salles, mais le reste ne l'intéressait pas. Il n'était jamais aussi heureux qu'à l'étranger, sans « surveillance » de nos faits et gestes...

Vous-même étiez extrêmement discrète !...

M.G. : J'étais déjà 24/24h avec lui, je n'allais pas en plus me mettre en avant ! Je n'étais pas une artiste ; je n'avais rien à vendre. Je ne me cachais nulle part, ni de personne. Je faisais juste partie de sa vie privée. Dès qu'un photographe nous pistait, on le sentait ! Il ne faut pas mettre le doigt dans l'engrenage. Joe d'ailleurs faisait très peu d'interviews...

Parce qu'il refusait de parler de son intimité ?

M.G. : Tout à fait. Il ne demandait rien à la presse et le payait en retour.

Fréquentait-il des collègues artistes ?

M.G. : Non, à part Carlos et, un peu, Michel Fugain. Mais quand on faisait des dîners chez nous, c'était auprès de la famille ou d'amis qui n'étaient pas du métier. Joe avait, notamment, gardé ses deux copains d'université, Bernard et Alain.

Quel était son caractère au quotidien ?

M.G. : Il était très slave. Du genre dépressif qui, dans la demi-heure qui suivait, me prenait dans ses bras pour danser ! Et puis, il avait aussi beaucoup d'humour...

Avant L'été indien, en 1975, il a connu un creux de la vague ?

M.G. : C'est vrai. Entre 1972 et 1974, Il a vendu moins de disques, mais restait présent à la télé. Et puis est arrivé l'Eté indien. Ce qui lui a fait le plus plaisir, c'était d'avoir le tube de l'été dont il rêvait depuis dix ans ! Dès qu'on a entendu la mélodie, on s'est dit que l'on tenait quelque chose. Le disque a été enregistré très rapidement, d'ailleurs...

Cette époque marque la fin de votre couple. Vous aviez, deux ans auparavant, perdu un bébé, peu après sa naissance...

M.G. : Ce fut traumatisant. Tout allait bien et, pour la première fois, la vie nous refusait quelque chose. Cette perte n'a pourtant rien à voir avec la rupture de notre couple qui s'est dissout en 1976, avant que nous divorcions en 1977. Mais la séparation fait partie de la vie d'un couple. Il y a eu un moment où Joe a voulu autre chose. C'est très humain...

Même si cela a impliqué pour lui une vie débridée ; les nuits en boîte, l'alcool, la drogue ?

M.G. : Il est certes parti dans une autre direction qui n'était pas un bon choix ; il a brûlé la chandelle, tiré la corde jusqu'à ce qu'elle cède. Je me souviens lui avoir dit, au moment de notre séparation, que s'il continuait ainsi il ne serait plus de ce monde dans cinq ans... Mais c'était son choix. Et je le respecte. Joe reste l'homme de ma vie et la seule preuve d'amour, c'est de comprendre les gens. A un moment, il a voulu que j'ouvre la porte pour qu'il puisse s'envoler...

Vous n'êtes pas plus vindicative à l'égard de celle qui l'a accompagné dans cette voie, Christine Delvaux, devenue la seconde Mme Dassin...

M.G. : Pourquoi serais-je agressive ? J'espère juste qu'il a été heureux dans cette relation, parce qu'il a payé l'addition très chère. Quant à moi, j'ai vécu treize années hyper-heureuses avec Joe, sans nuages, ni engueulades. Après, quand les choses changent, il faut en tirer les conséquences...

Quand l'avez-vous vu pour la dernière fois ?

M.G. : Deux mois avant sa mort. Il était en plein marasme, en plein divorce, dans un état tragique. Mais nous avons pu remettre les pendules à l'heure. Et c'est bien...

Propos recueillis par Olivier Rajchman

Mort de Joe Dassin : le bel hommage de Johnny Hallyday à son ami disparu voilà 35 ans [Photos]

Par Thomas Janua Le 21 août 2015

Johnny Hallyday a rendu sur les réseaux sociaux un hommage simple et très beau à son ami Joe Dassin, disparu voilà 35 ans.

Joe Dassin est mort d'un infarctus voilà 35 ans, le 20 août 1980 à Papeete. Le disparu avait 41 ans. Une grande star qui l'a bien connu, Johnny Hallyday a profité des réseaux sociaux Instagram et Twitter pour publier une photo émouvante du début des années 70 où il patientait, aux côtés de Joe Dassin à Saint Barth. Pas de trémolo ou de texte hommage : Johnny donne juste l'essentiel : "St Barth 1972" et touche au cœur les fans du disparu.

Au moment de sa disparition, Joe Dassin peinait à se remettre d'une épuisante tournée estivale et s'inquiétait à propos de l'intense bataille juridique à venir avec son ex-femme Christine, épousée en 1978. L'objectif pour le chanteur était de préserver la garde de ses deux fils, Jonathan et Julien, respectivement âgés de 1 an et demi et 5 mois.

Le chanteur est mort au beau milieu du déjeuner, à 12 h 30 dans un restaurant où tablaient avec lui Jonathan et Julien. Après la disparition de leur père, les deux garçons seront élevés par leur mère, dans une maison que Joe Dassin avait fait construire dans les Yvelines. Jonathan, 36 ans aujourd'hui, raconte au Nouvel Observateur sa difficulté à faire découvrir sa musique.

Joe Dassin vu par son fils, 35 ans après sa mort

Sophie Delassein   Publié le 20 août 2015 

"L'Obs" a rencontré Jonathan, l'un des fils chéris de Joe Dassin, mort il y a 35 ans. Lui aussi s'est mis à la musique.

Peter Mayhew, alias Chewbacca dans Star Wars, nous a quitté

Par LEXPRESS.fr avec AFP

L'acteur avait endossé le costume de Chewbacca, extraterrestre géant et poilu de la saga Star Wars, jusqu'en 2015.

Il était devenu un acteur mondialement célèbre sans jamais avoir montré son visage à l'écran. Peter Mayhew, qui a longtemps endossé le costume de Chewbacca, extraterrestre géant et poilu de la saga Star Wars, est mort mardi à l'âge de 74 ans, a annoncé sa famille jeudi. 

Né à Londres en mai 1944, Peter Mayhew culminait à 2,21 mètres, ce qui lui avait permis de décrocher son premier rôle au cinéma en 1976 sur le tournage de Sinbad et l'oeil du tigre, dans lequel il incarnait un minotaure. Dès l'année suivante, il avait été choisi par George Lucas, impressionné dès le premier regard par sa stature, pour jouer Chewbacca dans le premier opus de Star Wars. 

Il a rejoint les étoiles

Mort de Peter Mayhew (Chewbacca) : Mark Hamill, Harrison Ford, George Lucas… les stars de Star Wars lui rendent hommage

Peter Mayhew n'avait quasiment eu qu'à se lever du sofa où il était assis pour convaincre George Lucas de l'engager, avait-il raconté en 2013. "Grosso modo, l'entretien s'est résumé à ça. Il s'est tourné vers (le producteur) Gary (Kurtz) et a dit 'Je pense qu'on l'a trouvé'". 

"Peter était un homme formidable. Il était l'être humain le plus proche qui soit d'un Wookie : un grand coeur, une nature généreuse... et j'ai appris à toujours le laisser gagner", a réagi dans un communiqué le créateur de Star Wars, dans un clin d'oeil au caractère prétendument vindicatif de cette espèce extra-terrestre. "C'était un bon ami et je suis attristé de son décès", conclut George Lucas. 

Peter Mayhew avait continué à camper le célèbre Wookie jusque dans Le Réveil de la Force en 2015, avant d'être remplacé en raison de problèmes de santé. Il était toutefois resté "consultant" pour conseiller son successeur dans le rôle de "Chewie", le basketteur finlandais Joonas Suotamo (2,09 m). 

"Le plus gentil des géants"

"C'était le plus gentil des géants. Un grand homme avec un coeur encore plus grand qui ne manquait jamais de me faire sourire, et un ami loyal que j'aimais profondément", lui a rendu hommage sur Twitter Mark Hamill, qui l'a côtoyé en tant que Luke Skywalker. 

Les grognements inarticulés qui caractérisent le langage du fidèle compagnon et co-pilote de Han Solo dans Star Wars étaient certes fabriqués par les ingénieurs du son. Mais les fans de la saga estiment que l'expressivité et la gestuelle de Peter Mayhew sous l'imposant déguisement (réputé avoir été confectionné avec des poils de yak) ont beaucoup contribué au succès de son personnage. 

"Nous avons été des partenaires au cinéma et des amis dans la vie pendant plus de 30 ans, et je l'aimais", a déclaré Harrison Ford, le contrebandier Han Solo dans la série, à l'annonce de sa mort. Peter Mayhew a "insufflé son âme dans le personnage" et "Chewbacca a joué un rôle important dans le succès des films que nous avons tournés ensemble", a poursuivi l'acteur. "Comme des millions d'autres, je n'oublierai jamais Peter et ce qu'il nous a tous donné", écrit Harrison Ford dans son communiqué. 

Aujourd'hui c'est mon anniversaire et je remercie toutes celles et ceux qui me l'ont souhaité...

Mais cette date est pour moi un autre anniversaire beaucoup plus triste celui de la disparition de

 Baby Jane

(autre article cliquez sur la première photo)

Pour ton premier anniversaire auprès des étoiles voici un montage vidéos photos sur des extraits de chansons...

Retrouvez ci-dessous la première vidéo publiée en avril 2016

Je tenais à rendre un hommage en vidéo de mon adorable petite chienne Westie partie beaucoup trop tôt pour moi après 16 ans d'amour partagé . Ma petite Jane je te souhaite un long voyage dans ta nouvelle vie et tu resteras gravée au fond de mon coeur pour toujours. J'ai choisi quelques extraits de chansons pour t'envoyer mon message: Claude Barzotti "J'veux pas qu'tu partes","seize ans". Gérard Darmon "T'en va pas" Lynda Lemay "De tes rêves à mes rêves" Joe Dassin "Mais la mer est toujours bleue" "C'est fini" C Jérome "Si tu me laisses" Claude Michel "Je m'ennuie de toi" Didier Barbelivien "Les étangs de la Mayenne" "Les moulins de mon coeur" Fabice Zeva "Belle" Grégoire "Ta main" Frédéric Lerner "Plus la"

2 avril 2018 

12 mois de plus se sont écoulés

c'est comme si c'était hier

que tu m'avais quitté

il faut bien un jour s'y faire

accepter ce grand vide

que tu as laissé

j'ai toujours l'oeil humide

quand je regarde tous ses moments partagés.

Tu as passé une vie heureuse

remplie d'amour de câlins

tu étais une fille merveilleuse

je sais que tu n'es pas loin...

sur cette photo le lien vers un ancien article hommage 

ci-dessous la vidéo de 2017

ci-dessous la vidéo de 2016

Mark Hamill rend hommage à Carrie Fisher avec une citation de Star Wars

Paris Match| Publié le 27/12/2017 Amandine Bourgoin

Un an jour pour jour après le décès de son amie Carrie Fisher, Mark Hamill lui a rendu un bel hommage sur les réseaux sociaux. 

Un an a passé depuis la mort de Carrie Fisher. Mark Hamill n'oublie pas celle avec qui il a fait ses débuts dans «Star Wars» en 1977. L'interprète de Luke Skywalker a publié deux clichés de lui en compagnie de l'actrice disparue à 60 ans, ainsi qu'un dessin la représentant en vierge Marie faisant un doigt d'honneur et tenant dans ses bras, non pas l'enfant Jésus, mais son chien Gary. Ces images sont accompagnées du message «Personne ne disparaît vraiment complètement».

Des mots prononcés par Luke face à sa soeur, la princesse Leia, dans «Star Wars VIII : Les Derniers Jedi», le dernier film de la saga tourné par Carrie Fisher avant sa mort. 

Un an après la mort de Carrie Fisher, sa fille lui adresse un poignant message

Un an après la mort de sa mère Carrie Fisher, Billie Lourd lui a rendu hommage de manière très poétique. 

Les fans de «Star Wars» ont perdu leur princesse Leia il y a un an. Depuis la mort de Carrie Fisher d'un arrêt cardiaque à 60 ans, sa fille, Billie Lourd, perpétue le souvenir de sa mère en partageant des clichés sur les réseaux sociaux. Pour honorer la mémoire de sa mère, la jeune femme de 25 ans est partie visiter la Norvège avec son père, Bryan Lourd et le mari de celui-ci, Bruce Bozzi. Billie Lourd voulait particulièrement voir des aurores boréales, qui fascinaient l'actrice disparue. «Ma mère avait une obsession surnaturelle pour les aurores boréales, mais je n'ai jamais pu les admirer avec elle. Nous nous sommes rendus au nord de la Norvège pour voir si nous pouvions "voir les cieux soulever ses jupes sombres et dévoiler ses étincelants secrets au-dessus de nos indignes yeux". Et elle l'a fait. Je t'aime infiniment», a écrit Billie Lourd en commentaire d'une photo où on la voit sous le magnifique ciel norvégien. 

 (passez la souris sur la photo il y a deux photos) 

Johnny Hallyday, la plus grande rock-star que la France ait jamais connue,

est mort dans la nuit de mardi 5 décembre au mercredi 6 décembre 2017 

à l'age de 74 ans, des suites d’un cancer du poumon,

a annoncé à l’AFP son épouse Laeticia.

« Il est parti. J’écris ces mots sans y croire »…  

Johnny était un des meilleurs showmen au monde !   Ses fans attendent impatiemment le 51e album studio que malgré la maladie, il a presque terminé 

lien ci-dessous

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1. J’en parlerai au diable
2. Mon pays c’est l’amour
3. Made in rock’n’roll
4. Pardonne-moi
5. Interlude
6. 4m2
7. Back in LA
8. L’Amérique de William
9. Un enfant du siècle
10. Tomber encore
11. Je ne suis qu’un homme

Il était 2h44 dans la nuit de mardi à mercredi quand a été diffusé le communiqué que Laeticia a envoyé à l’AFP : « Johnny Hallyday est parti. J’écris ces mots sans y croire ».  ​

Laeticia est visiblement sous le choc quand elle a rédigé ses mots : « Johnny Hallyday est parti. J’écris ces mots sans y croire. Et pourtant c’est bien cela. Mon homme n’est plus. Il nous quitte cette nuit comme il aura vécu tout au long de sa vie, avec courage et dignité ».

La plus grande star française du XXe siècle avait rendu son dernier souffle. Le cancer du poumon contre lequel il luttait depuis plus d’un an l’a vaincu. Laeticia poursuit le communiqué avec émotion et presque lyrisme : « Jusqu’au dernier instant, il a tenu tête à cette maladie qui le rongeait depuis des mois, nous donnant à tous des leçons de vie extraordinaires. Le cœur battant si fort dans un corps de rocker qui aura vécu toute une vie sans concession pour son public, pour ceux qui l’adulent et ceux qui l’aiment ». On dira que ce n’est pas «Que je t’aime », c’est « Que je t’aimais »…

Robocop

Le cancer de poumons a été détecté en réalité en novembre 2016, mais il n’a été rendu public qu’en mars, provoquant une première grosse vague d’émotion parmi les fans. Des fans qui gardaient espoir, puisque Johnny assurait malgré la maladie les concerts des Vieilles Canailles prévus avec ses deux potes, Jacques Dutronc et Eddy Mitchell. Un Eddy Mitchell qui l’avait même surnommé « Robocop », histoire d’induire l’idée d’une résistance surhumaine à la maladie… Mais non, Johnny était un homme, et malheureusement rien qu’un homme !

C’était bien ce que tout le monde craignait. Si la clinique Bizet l’a autorisé à rentrer chez lui à Marnes-la-Coquette il y a quelques jours, c’est bien parce qu’il n’y avait plus d’espoir de le sauver. Depuis ce moment-là, Laeticia n’avait plus communiqué via les réseaux sociaux. Un mauvais signe. Elle s’employait régulièrement à donner des nouvelles rassurantes… Les autres signes : David Hallyday restait à ses côtés et Laura Smet avait renoncé à toutes ses obligations promotionnelles. Elle voulait l’accompagner jusqu’au bout.

Fidélité

La carrière de Johnny aura duré près de 58 ans. Son premier disque est sorti en mars 1960. Au total, 185 tournées ont eu lieu, 50 albums studio sont parus, 100 millions de disques se sont écoulés… Johnny a traversé toutes les époques, s’adaptant en permanence aux styles qui changeaient, sans perdre jamais son âme, ni l’affection d’un public indéfectiblement fidèle.

Il suffit de l’avoir vu chanter une seule fois sur scène pour comprendre cette fidélité. C’est là qu’il prenait toute sa dimension. Johnny avait un petit plus, un magnétisme extraordinaire sur scène. Les yeux d’un bleu comme on n’en voit pas souvent y était pour quelque chose. Mais il n’y avait pas que ça. Qu’on appelle ça la présence, le charme, le charisme ou autrement, peu importe. Johnny était une vraie bête de scène, un des 10 meilleurs showmen au monde, tout simplement.

Les fans attendent un 51e album studio, dont on a dit qu’il était presque fini. Cet album a toutes les chances de devenir un succès considérable, à la mesure de l’émotion suscitée par la disparition, comparable à celle d’un roi. Mais Johnny Hallyday en était un.

Il aura vécu toute sa vie pour son public, pour ceux qui l’adulent, ceux qui l’aiment 

La vie et la carrière de Johnny Hallyday en quelques dates:

— 15 juin 1943 : naissance à Paris de Jean-Philippe Smet.

— 1960 : premier album chez Vogue avec la chanson «T’aimer follement».

— 21 juin 1963 : son concert devant 150.000 personnes place de la Nation à Paris l’impose comme «l’idole des jeunes».

— 12 avril 1965 : épouse Sylvie Vartan, dont il aura un fils David en 1966, avant leur divorce en 1980. Il épouse par la suite Elisabeth Etienne (1981-82), Adeline Blondieau (1990-92, puis 1994-95) et Laeticia Boudou (depuis 1995), avec qui il adopte deux petites filles au Vietnam, Jade et Joy. Il a également une fille, Laura, née de sa relation avec Nathalie Baye.

— 1985: joue dans «Détective» de Jean-Luc Godard. Publie «Rock’n’roll attitude», album entièrement écrit par Michel Berger, avec la chanson «Quelque chose de Tennessee».

— 1999: publie l’album «Sang pour sang», composé par son fils David. La plus grosse vente de sa carrière (2 millions exemplaires).

— 10 juin 2000: concert géant, au pied de la tour Eiffel, devant 600.000 personnes.

— Décembre 2009: frôle la mort à Los Angeles après des complications à la suite d’une opération d’une hernie discale.

— Novembre 2014: six concerts des Vieilles Canailles, trio réunissant Johnny Hallyday, Jacques Dutronc et Eddy Mitchell à Bercy.

— 2015: publie son 50e album studio, le dernier en date, «De l’amour».

— 8 mars 2017: annonce souffrir d’un cancer.

— Juin et Juillet 2017: tournée de 17 dates des Vieilles Canailles.

Archives INA

Johnny Hallyday en permission

Le chanteur Johnny HALLYDAY , qui fait son service militaire, est en permission. Il en a profité pour fêter son 21ème anniversaire avec sa fiancée Sylvie Vartan, sa famille et ses amis dans sa maison de Montfort l'Amaury. Interview de Johnny HALLYDAY qui raconte sa vie à la caserne, et de Sylvie VARTAN qui dit son bonheur de revoir son fiancé, et lui prépare les bougies de son gateau.

« Le Saint »   a rejoint son paradis

L’acteur qui personnifiait le flegme britannique est mort mardi, emporté par un cancer. Il avait 89 ans  

par SAM CHRISTOPHE le 24 mai 2017

On s’imagine mal aujourd’hui l’impact considérable qu’a eu la série « Le Saint » sur les années 60. À l’époque, celui qui dans le feuilleton s’appelait Simon Templar, n’était pas culte, c’était beaucoup plus que ça : personne ne ratait un épisode et dans beaucoup de salons trônait, réalisé en fer forgé, le personnage stylisé du générique avec l’auréole au-dessus de la tête !  

Le Saint doit son surnom aux initiales de Simon Templar. La série britannique cartonne, elle donne à Roger Moore une notoriété sans précédent. On le connaissait déjà un peu puisqu’à la fin des années 50, il avait fait ses premières armes à l’épée en campant le sémillant Ivanhoé, un rôle à cheval. C’était, déjà, pour la télévision…

Moore n’est donc plus vraiment l’obscur comédien de théâtre qui n’a pas réussi à devenir le jeune premier dont il rêvait dans le Hollywood des fifties !

Avec « Le Saint », il savoure sa revanche. Il a pénétré l’ensemble des foyers dans plus de 80 pays avec ce rôle de gentleman élégant, charmeur et chevaleresque. Cent quatorze épisodes de 60 minutes seront tournés, (dont 71 en noir et blanc et 9 réalisés par Moore lui-même) de 1962 à 1969.

« Amicalement vôtre »

Pour les continentaux, Roger Moore était donc l’incarnation du parfait gentleman anglais : toujours classe, tiré à quatre épingles et en même temps un peu décalé, un peu excentrique, avec toujours un décalage que les Anglais eux-mêmes appellent le « tongue in cheek ».

Le succès mondial sera confirmé par une autre série : « Amicalement vôtre », ou « The Persuaders ! » en v.o.

Là, Moore devient Lord Brett Sinclair, un parodique « dandy/ playboy » confronté à un Danny Wilde, campé par Tony Curtis.

Deux mondes sont en collision, celui du jovial New-Yorkais qui a ironiquement rebaptisé « Sa Majesté », son comparse britannique, et celui, impassible, du riche héritier oisif…

L’humour irrévérencieux fonctionne, il fait de la série une formidable réussite. «Amicalement vôtre » s’ancre dans les mémoires de toute une génération. Pourtant, la série ne connaît qu’une seule saison et 24 épisodes en tout, pas tellement pour un truc dont on se souvient aussi longtemps après !

C’est que, en 1971-1972, le feuilleton n’a pas accroché les États-Unis. On lui a préféré « Mission impossible ». Et si partout ailleurs, elle est un carton, la série est donc abandonnée après une seule saison ! Peut-être la prétendue mésentente entre Curtis et Moore a-t-elle aussi joué un rôle dans un abandon aussi précoce ? Les observateurs s’accordent à dire que la complicité visible à l’écran cachait en fait une rivalité féroce. Mais que c’est peut-être grâce à elle aussi que le tandem a si bien roulé !

Une retraite en Suisse

Playboy à l’écran, Roger Moore cumulait également les conquêtes dans la vie. Il s’est marié quatre fois.

« Une bonne épouse est la meilleure recette pour rester en forme », avait-il expliqué un jour de 2004. L’Italienne Luisa Mattioli, sa troisième femme, lui a laissé trois enfants.

Roger Moore a longtemps habité en Suisse, à Gstaad, où vivent de nombreuses célébrités fortunées, avant de déménager dans le canton du Valais, à Crans Montana, une autre station de sports d’hiver réputée pour sa jet-set.

En 2003, l’acteur avait échappé de peu à la mort après s’être écroulé sur une scène new-yorkaise, victime d’un arrêt cardiaque.

« Il me semble que je me suis évanoui », avait-il confié en revenant à la vie, usant d’un euphémisme typiquement anglais. L’accident lui avait valu d’être appareillé d’un stimulateur cardiaque, un gadget que n’aurait pas renié 007.

Né le 14 octobre 1927 dans le sud de Londres d’un père policier et d’une mère au foyer, Moore estimait que son plus grand rôle, il l’avait tenu pour le compte de l’Unicef, le Fonds pour l’enfance des Nations unies. Nommé en 1991 ambassadeur itinérant du Fonds, il avait depuis parcouru le monde.

« Dresser le sourcil pour Bond était une chose, mais sensibiliser l’opinion pour la cause des enfants est beaucoup plus important », avait-il déclaré. C’est pour cette mission, et non pour sa carrière d’acteur, que Roger Moore a été anobli par la reine Elizabeth II en 2003.

Roger Moore est décédé mardi 23 mai 2017 en Suisse à l’âge de 89 ans, il était atteint d’un cancer.

Il est mort, ont fait savoir ses enfants Deborah, Geoffrey et Christian, après un court mais courageux combat.

«Amicalement vôtre» est aussi restée dans les mémoires mais  la série n’a duré qu’un an 

Pour ton premier anniversaire auprès des étoiles voici un montage vidéos photos sur des extraits de chansons...

Retrouvez ci-dessous la première vidéo publiée en avril 2016

Je tenais à rendre un hommage en vidéo de mon adorable petite chienne Westie partie beaucoup trop tôt pour moi après 16 ans d'amour partagé . Ma petite Jane je te souhaite un long voyage dans ta nouvelle vie et tu resteras gravée au fond de mon coeur pour toujours. J'ai choisi quelques extraits de chansons pour t'envoyer mon message: Claude Barzotti "J'veux pas qu'tu partes","seize ans". Gérard Darmon "T'en va pas" Lynda Lemay "De tes rêves à mes rêves" Joe Dassin "Mais la mer est toujours bleue" "C'est fini" C Jérome "Si tu me laisses" Claude Michel "Je m'ennuie de toi" Didier Barbelivien "Les étangs de la Mayenne" "Les moulins de mon coeur" Fabice Zeva "Belle" Grégoire "Ta main" Frédéric Lerner "Plus la"

Carrie Fisher, l'inoubliable princesse Leïa... par LEXPRESS

L’actrice Carrie Fisher, la princesse Leia de « Star Wars », est morte à 60 ans

Elle avait été victime d’un arrêt cardiaque lors d’un vol Londres-Los Angeles, vendredi 23 décembre

Carrie Fisher, l’inoubliable princesse Leia de Star Wars, est décédée mardi 27 décembre à Los Angeles, à l’âge de 60 ans, a annoncé un porte-parole de la famille au magazine People. « C’est avec une profonde tristesse que Billie Lourd confirme la mort de sa mère adorée à 8 h 55 ce matin », a fait savoir le porte-parole Simon Halls dans un bref communiqué.

M^me Fisher avait souffert d’une crise cardiaque vendredi, lors d’un vol entre Londres et Los Angeles. Elle avait alors été transportée d’urgence dans un hôpital de la ville de Californie dans un état grave.

Carrie Fisher est devenue célèbre à la sortie du premier épisode de La Guerre des étoiles, en 1977. Elle n’a alors que 21 ans et joue seulement dans son deuxième film.

Elle a aussi joué dans « The Blues Brothers » ou « Hannah et ses sœurs »

Ses rôles dans The Blues Brothers, de John Landis, Hannah et ses sœurs, de Woody Allen, ou la comédie romantique Quand Harry rencontre Sally, de Rob Reiner, sont toujours restés dans l’ombre du personnage créé par George Lucas. Le dernier volume de ses mémoires, sorti cette année, s’intitule d’ailleurs The Princess Diarist, « la princesse mémorialiste ».

Carrie Fisher a repris son rôle dans Le Réveil de la force, le septième épisode de la saga, sorti en décembre 2015. Son visage a aussi été recréé par ordinateur pour une apparition dans Rogue One, film de Gareth Edwards dérivé de l’univers Star Wars, qui vient de connaître un démarrage record en France.

«Star Wars»: Carrie Fisher, l’interprète de la princesse Leia, est décédée à l’âge de 60 ans

CINEMA L'actrice, qui avait repris son rôle dans les épisodes VII et VIII, avait été victime d'une crise cardiaque vendredi...

De gauche à droite: Mark Hamill (dans le rôle de Luke Skywalker), Carrie Fisher (Princesse Leia) et Harrison Ford (Han Solo), dans «Star Wars: Episode IV». - Lucasfilm /AP Photo/Sipa

« Aimée par le monde entier »

« C’est avec une grande tristesse que Billie Lourd confirme que sa mère adorée Carrie Fisher est décédée ce [mardi] matin à 8 h 55 », a fait savoir Simon Halls, porte-parole de la famille, dans un communiqué.

« Elle était aimée par le monde entier et va terriblement nous manquer. Toute sa famille vous remercie pour vos pensées et vos prières », peut-on encore lire dans le communiqué.

L’actrice avait été victime d’une crise cardiaque ce vendredi. Elle était à bord d’un avion en provenance de Londres et à destination de l’aéroport de Los Angeles, selon des sources TMZ, lorsqu’elle a été victime d’un arrêt cardiaque une quinzaine de minutes avant l’atterrissage.

Dimanche, elle se trouvait dimanche dans un « état stable », selon sa mère, l’actrice Debbie Reynolds.

Eternelle princesse Leia

Carrie Fisher n’avait que 19 ans quand elle a incarné la princesse de la rébellion contre l’Empire aux côtés de Harrison Ford (Han Solo) et Mark Hamill (Luke Skywalker).

Elle était réapparue en décembre 2015 aux côtés de Han Solo et de Luc Skywalker dans le dernier volet de Star Wars : Le réveil de la Force.

Peu après l’annonce du décès de l’actrice, les témoignages de sympathie, venant notamment de ceux qui l’ont croisée sur les tournages, se sont multipliés.

Son acolyte Mark Hamill, le fameux Han Solo, a exprimé son désarroi sur Twitter.

« Je n’ai pas de mots #dévasté », a-t-il simplement tweeté, accompagnant son message son message d’une photo de lui en Luke Skywalker aux côtés de la princesse Leia.

 La Sélection Best Of 3 CD 
à paraître le 12 août 2016

Avec Les Champs-Élysées, L'été indien, Et si tu n'existais pas, À toi, Siffler sur la colline...
Éditeur : Sony
EAN commerce : 0888751008625
Date sortie / parution : Disponible le 12/08/2016

Et si ce selfi avait été pris par Joe Dassin LOL

sortie en presse dans closer Hors Série

et dans Destins Brisés France Dimanche (8 pages sur Joe)

discographie

• Né le 5 novembre 1938 à New York.

• Décédé le 20 août 1980 à Papeete (Tahiti).

• Chanteur. Compositeur. Ecrivain.

• Americano-Français.

• Plus de 50 M de disques vendus dans le Monde. 17 M de disques vendus en France.

Père de Joe Dassin 

• Jules Dassin (1911 – 2008). Réalisateur de films. Nationalité américaine.

1. Jules Dassin est membre du Parti Communiste Américain jusqu’à la signature du pacte germano-soviétique (1939. 23 août).
2. Jules Dassin est dénoncé par le réalisateur Edward Dmytryk, membre du Parti.
3. 1950. Sous la pression des évènements entrainés par ses engagements politiques, Jules Dassindécide d’émigrer en Europe où il déménage de nombreuses fois avec sa famille..

Mère de Joe Dassin   

• Béatrice Launer (1913–1994). Violoniste virtuose. Nationalité américaine.

• 1954. Divorce des parents de Joe Dassin.

La Famille de Joe Dassin

• Grand-père. Samuel Dassin immigré juif d’Odessa qui est à l’origine du nom de Dassin puisqu’il ne parlait pas anglais et que les services d’immigration ont entendu Dassin pour Odessa.

• Deux soeurs. Richelle, surnommée Ricky et Julie connue comme la petite.

Epouses et enfants de Joe Dassin 

• 1966 – 1977. Maryse Grimaldi est l’épouse de Joe Dassin. 

• 1973. Le couple a un fils Joshua qui meurt 5 jours après sa naissance.

• 1978. Joe Dassin épouse Christine Delvaux à Cotignac (83).

   Le couple a deux fils Jonathan, et Julien. 

• 1978. 14 janvier. Joe Dassin épouse Christine Delvaux à Cotignac (83).

• 1980. Divorce. 

La Vie de Joe Dassin

Enfance à New York, puis Los Angeles, Jeunesse entre la France et les Etats-Unis, cinéma

• Joe Dassin apprend auprès de sa mère le banjo, la guitare et le piano.

• Années 1950. Joe Dassin fréquente 11 écoles avant d’avoir son bac en France, à Grenoble, avec Mention Bien.

• En désaccord profond avec son père divorcé en 1954 Joe retourne aux Etats-Unis.

• Plusieurs jobs pour financer ses études : plongeur dans un restaurant, chauffeur-livreur, testeur psychologique, DJ dans la radio WCX de Detroit.

• Joe commence à chanter dans les cafés autour du campus ou lors de mariages, des airs de son chanteur préféréGeorges Brassens.

• Joe fait connaissance de Pete Seeger et Bob Dylan.

• Joe Dassin étudie d’abord la médecine puis il choisit la spécialité de l’ethnologie.
• Il soutient une thèse d’ethnologie sur la tribu des Indiens Hopis à l‘Université du Michigan.
• Joe Dassin est diplômé professeur assistant le jour de ses 23 ans.
• Son doctorat en poche, Joe Dassin est réformé par les autorités militaires à cause d’un souffle au cœur.
• 1962. Alors qu’il envisage une carrière d’écrivain, Joe revient en France aux côtés de sa mère et de ses sœurs.
• Joe y écrit un roman et des nouvelles.
• Joe signe des papiers pour des magazines américains : New Yorker, Playboy.
• Joe travaille comme technicien pour son père. Il fait, par la suite, quelques figurations dans ses films.
• Son père l’engage comme assistant sur le tournage de Topkapi. Il y fait une brève apparition dans le rôle de Josef.
• 1963. Le 13 décembre. Joe fait la connaissance de Maryse Massiera, chez Eddie Barclay.
• 1965. Joe Dassin fait une apparaît dans le film Nick Carter et le trèfle rouge de Jean-Paul Savignac.
• La distribution du film comprend Eddie Constantine, Nicole Courcel et Graziella Galvani.
• 1965. Joe Dassin est assistant-metteur en scène sur le tournage de What’s New Pussycat ?
• 1965. Joe Dassin joue dans le film franco-italien Lady L réalisé par Peter Ustinov.
• Sophia Loren, Paul Newman, David Niven, Peter Ustinov figurent dans la distribution.
• ​Joe Dassin joue le rôle d’un inspecteur de police.
• Une partie du film a été tournée à Castle Howard, dans le Yorkshire.

1964 – 1980. 16 ans de carrière de chanteur – compositeur

• 1964. Joe Dassin enregistre quatre titres sur un disque produit par la CBS, maison de disques américaine récemment installée en France.
• Maryse Massiera joue un rôle décisif dans cette publication.
• Joe Dassin interprète Freight Train, folk song américaine.
• 1965. La sortie de Je vais mon chemin est un échec.
• 1965. Bip-Bip est le premier vrai succès radio de Joe Dassin et lui permet de se classer dans les hit-parades.

• 1965. 31 décembre. Jacques Souplet, nouveau PDG de CBS France, lui présente Jacques Plait qui deviendra son producteur et ami.

• 1966. 18 janvier. Joe Dassin épouse Maryse Grimaldi.

• 1966. Avril. Sortie de son 4ème disque avec deux titres qui resteront : Ça m’avance à quoi et Comme la lune.

• 1966. Eté. La sortie de Guantanamera est un tournant.
• La chanson est également interprétée par Nana Mouskouri mais Joe Dassin, lui donne en France sa plus grande popularité.
• 1966. Fin de l’année. Excuse me Lady couronne une brillante année.
• 1967. Les Dalton est un immense succès musical.
• Le titre est également un succès à la télévision.
• Lors de l’émission les « Salves d’Or » d’Henri Salvador, Jacqueline Salvador lui conseille de porter un costume blanc afin de mieux capter la couleur… Joe Dassin suivra ce conseil toute sa vie.
• 1967. Bébé requin avec France Gall. Suivent Marie-Jeanne, Tout bébé a besoin d’une maman…
• 1968. La Bande à Bonnot et Siffler sur la colline qui donne à Joe Dassin son 1er Disque d’Or. Ma Bonne Etoilesuit.
• Année de la découverte de Cotignac, village du Var (83) qui restera cher à Joe Dassin toute sa vie.
• 1969. Succès avec Le Petit Pain au chocolat mais premier infarctus.
• L’année est couronnée par Les Champs Elysées, adaptation de Waterloo Road de Lionel Morton, et le Chemin de papa.
• 1970. C’est la vie Lily, Billy le Bordelais, L’Amérique et Cécilia.
• 1970 – 1974. La Fleur aux dents et L’Équipe à Jojo, C’est bon l’amour, La Luzerne, Un cadeau de papa et Le Portugais précèdent un passage à vide.

• 1973. 12 septembre, naissance de Joshua qui meurt 5 jours après sa naissance.
• Joe Dassin est alors animateur des émissions Western Story sur Radio Luxembourg.
• 1974. Vade retro et Si tu d’appelles mélancolie marquent la sortie de crise.
• 1975. Mai. L’Eté Indien de Toto Cutugno et Vito Pallavicine devient le plus grand succès de Joe Dassin.
• Le chanteur prend une dimension internationale considérable qui inclut les pays de l’est, le Canada, l’Italie, l’Amérique latine…
• 1976. Il était une fois nous deux est un immense succès.
• 1977. 5 mai. Divorce à l’amiable avec Maryse Grimaldi.

• 1978. 14 janvier. Joe Dassin épouse Christine Delvaux à Cotignac (83).
• Lors d’un gala qu’il effectue gratuitement dans cette même commune, la municipalité lui offre un terrain. Il fera construire une maison de vacances qu’il occupera plusieurs années.
• 1978. 14 septembre. Naissance de Jonathan, fils de Joe et Christine, à l’hôpital américain de Neuilly.
• 1979. En pleine période Disco, Le Dernier Slow est le dernier grand succès de la carrière de Joe Dassin.

1979 – 1980, la chute

• 1979. Décembre. Alerte cardiaque et ulcère à l’estomac.

• 1980. Multiplication des malaises cardiaques. Alcool, drogue, problèmes juridiques conjuguent leurs effets néfastes…

• 1980. 22 mars. Naissance de Julien, second fils de Joe et Christine.

• 1980. Dernier album « Le Marché aux Puces » avec le titre « The Guitar Don’t Lie »…

• 1980. Juillet. Hospitalisation à l’hôpital américain de Neuilly après un infarctus.

• 1980. 20 août. Agé de 41 ans, Joe Dassin meurt à Tahiti à la suite d’un infarctus du myocarde mors d’un repas en famille.

   Son monument funéraire se trouve à l‘Hollywood Forever Cemetery, cimetière juif d’Hollywood à Los Angeles(Californie).

•  1995. A l’âge de 50 ans, Christine Delvaux meurt foudroyée par une crise d’asthme.

Œuvres de Joe Dassin

Joe Dassin chanteur et compositeur

1958 45 RPM - Versailles 90 S 252

Face A: thème du film de Jules Dassin "La loi" chanté par Gina Lollobrigida

Face B:Extraits de la Bande Originale de Jules Dassin  Musique de Roman Vlad (interprétés par Joe Dassin)

1965 CBS EP 5974  

1. Je change un peu de vent.
2. Il a plu.
3. Dis-moi, dis-lui.
4. Ca n’est pas une fille.

CBS SP 1688 

CBS EP 6094  

1. Je vais mon chemin.
2. Isabelle, prend mon chapeau.
3. Mâche ta chique.
4. Les jours s’en vont pareils.

CBS EP 6204 

1. Bip bip.
2. Quantanamera.
3. Je n'ai que mes mains.
4. Pas sentimental.

CBS SP 2141 

1. Bip bip.
2. Quantanamera.

1966 

CBS EP 5675  

1. Ça m’avance à quoi ?
2. Combien de temps pour t’oublier ?
3. Comme la lune
4. Le tricheur

 CBS SP 2192 

1. Ça m’avance à quoi ?
2. Comme la lune

CBS SP 2449   deux versions de pochettes (une cartonnée et l'autre en papier souple)

1. Quantanamera.
2. Katy cruel.

CBS EP 5751 

1. Excuse me lady.
2. Vive moi !
3. Petite mama.
4. Joli minou.

CBS SP 2192 BENELUX Hollande   

1. Comme la lune
2. Ça m’avance à quoi ?

 CBS SP 2503 Belgique   

1. Vive moi !
2. Excuse me lady.

CBS SP 2500 Allemagne 

1. Petite mama.
2. Excuse me lady.

Sortie du 1er album 

CBS LP 62823 le 18 novembre 1966 "Joe Dassin à New-York" 

1.  Excuse me lady.
2. Sometime lovin'
3. Guantanamera.
4. Je change un peu de vent
5. Celle que j’oublie.
6. Comme la lune.
7. Petite mama.
8. Joli minou.
9. Dans la brume du matin.
10. Vive moi !
11. Katy cruel.
12. Ça m’avance à quoi ?

1967

CBS EP 6297 Espagne 

1. Bip-bip.
2. Ça m’avance à quoi ?
3. Comme la lune.
4. Combien de temps pour t’oublier ?

CBS LP 63194  2ème album "Les deux mondes de Joe Dassin"  

1. Les Dalton.
2. Pauvre doudou.
3. Tout bébé a besoin d’une maman.
4. The last thing on my mind.
5. Saint James infirmary blues.
6. L’ombre d’un amour.
7. Paper heart.
8. Marie-Jeanne (Ode to Billie Joe).
9. Hello hello !
10. My funny Valentine.
11. Viens voir le loup

CBS EP 6356 

CBS SP 2782 Hollande 

CBS SP 3056 

• Sometime lovin’.
• C’est un cœur de papier.
• Can’t help but wonder.
• Careless Love.
• You were on my mind.

1968

CBS 3336  autre pochette sans Vol1 

1. La bande à Bonnot.
2. Plus je te vois, plus je te veux.

CBS 3368 

1. Siffler sur la colline.
2. Comment te dire ?

CBS 3844   CBS SP 3844 Allemagne 

1. Ma bonne étoile.
2. Un peu comme toi.

CBS 3871   CBS 3871 Allemagne 

existe plusieures pochettes (dont une cartonnée et une en papier avec le dos vert)

1. Le petit pain au chocolat.
2. Le temps des œufs au plat.

1969

CBS LP S 63648 3ème album 

1. Le chemin de papa.
2. Le petit pain au chocolat.
3. Les Champs-Élysées.
4. Siffler sur la colline.
5. Mon village du bout du Monde.
6. Mé qué mé qué.
7. Ma bonne étoile
8. Un peu comme toi
9. La bande à Bonnot
10. La violette africaine.
11. Le temps des oeufs au plat
12. Sunday Times.
13. Billy le Bordelais.

CBS 4003 

1. Les daltons.
2. Bip-bip.

CBS 4281 

1. Le chemin de papa.
2. Les Champs-Élysées.

 CBS SP 4683 Allemagne 

1. Oh, champs-Élysées en allemand
2. Es ist leicht...(Le chemin de papa) en allemand

CBS 22126 Uruguay   (45T fonctionnant en vitesse 33T)

• Campos Eliseos (Les Champs-Élysées en espagnol)
• El camino de papa.(Le chemin de papa en espagnol)

  CBS SP 4281 Allemagne 

• Le chemin de papa.
• Les Champs-Élysées

Le 22 octobre 1969 : sa première à l'Olympia

1970

CBS 4736  Même pochette ouverture en haut pour le Bénélux

1. C’est la vie Lily.
2. Billy le Bordelais.

CBS 4736 Allemagne 

1. C’est la vie Lily.
2. Billy le Bordelais.

CBS 5006 

1. L'amérique.
2. Cécilia.

CBS SP 7151 Allemagne  0